こんな図を作ってみた。これは漫画用のペンタブレットと使用デバイスについてまとめてみたものである。サイズ、使用頻度、スペック、価格を考慮してみて、どういうデバイスを用意すればいいのか分かるように。

　きっかけはこれ、

　M4 Macminiのベースモデルである。何でこれを購入したのかと言うと、図で言うと２０インチ以上の液タブを使用する時、今までは１５インチか１７インチのゲーミングノートPCで対応していたのですが、だんだん液タブとゲーミングノートのモニターの大きさに違和感を感じてきたので。別に使えることには変わらない。

　液タブをメインモニター、ゲーミングノートをサブモニターとして使ってると、やっぱモニターサイズの違うのは微妙に気になる。ゲーミングノートは２モニター出力できるタイプのものなのだが、３モニター使ってもしゃあないしなぁ。

　そこで、やっぱちゃんとしたデスクトップ機が欲しいと思った場合、何を選ぶのか？

　自分は別に漫画を描けるデバイスであればいいのですが、ウインドウズデスクトップの場合結構選択に迷う（特にグラフィックスボードを入れるかどうかなのだが）。

　２２インチ液タブを使う場合、デバイスは漫画を描くことにしか使用しないのである（なぜならテーブルの真ん前にデカい液タブがあるからだ）。スペック、コスト、使用頻度を考えた場合、ウインドウズデスクトップは大してディスカウント率も高くないので（ノートは結構安くなるの）今後のことも考えると難しい選択となる。

　そこで、最近出たばかりのM4 Macminiを購入したわけである。M1 Macbook Airを使用した時から、もうMシリーズのベースモデルで十分漫画は描ける。運良く今回からベースモデルからRAM16ギガになったので、買いだと思った。（純正キーボードとマウスはアホみたいな金額だったけど）。

　で、そのあと考えるのが「Macbook Air、Ipad、Macmini持ってたら全部アップル製品で統一したほうがいいのでは？」ということである。

　一番使用頻度が多いサイズが１５〜１７インチサイズ。ここら辺ともなるとウインドウズゲーミングノートの方がハイスペックで安くなるのが分かっている。それをわざわざMacで統一しなくても（ゲームできなくなるのが痛い）。。。なので１５インチくらいの液タブはウインドウズゲーミングノートで動かす。

　こう色々とデバイスを変えて運用してしまうと問題になってくるのが、資料データの読み込み（呼び出し）である。クリスタのソフト自体は何を使っても変わらないのだが、資料データだけは別に呼び出す方法が必要である。

　外付けストレージはウインドウとMacでは少々フォーマットのからみが出てくるのでやらず。通常であれば「クラウド」を使うのが一般的であろう。ただウインドウズのクラウド、グーグルのクラウドはMacでも呼び出しやすいのだが、Icloudからウインドウズに読み込むのは何となく面倒である。できなくはないが。

　そしてクラウドは便利なのだが、それぞれのクラウドによって多少動作が遅くなったりトラブル時もある。なのでそれぞれのクラウドから切り離したストレージも用意することにした。つまり「NAS」である。

　それほど値段は高くなく、RAIDも組めないのだが資料用なのでこれでもいいと思う。一応クラウドにも保存しとくので。

　まぁ、NASはNASで外でも呼び出せるが、スマホ使用時はクラウドに比べてユーザーインターフェースの使い勝手があまり良くはない、なのでそこは上手く使い分けていこうと思う。

　少々マニアックな話になってしまったのだが、デジタルで漫画を描き始めてから結構デバイスに詳しくなってきたもんだと思う。漫画を描いてなかったらスマホしか買わんけど。

　前回の続き。

　どうやら調べてみたところ、スクリーンショットを取り込んでも後から背景（白い部分）をクリスタ側で透過できるようです。

　それができるのであれば、取り込むのがデジタルであろうとアナログであろうと変わらないと思った。アナログでも白い背景は透過できる。

　アナログで描いて、それを画像データとして取り込み、画像サイズが小さかったらフォトショップで解像度を上げるという手もあるのだが、背景の透過ができるのであれば、ざっくりネームを取り込んで拡大させてもいい（ネームだし）。ってか教本にちゃんとやり方書いてあったよ。

　その透過させたレイヤーをネーム（ネームのネーム）レイヤーにしてもいいわけだ。

　まぁ、スクリーンショットパターンを引き続きやりながら、一部アナログで描いた絵を取り込んでもいい。背景素材を使用したりするとわかるのだが、例えば「直線」をアナログとデジタルとで比較すると、デジタルは直線ツールで均一な線しか描けないのだが、アナログだと力加減で微妙に太く細くできたりする。きっと背景素材はアナログをデジタル画像に変換して作っているのだろう。

　背景透過をできるのであれば、スケッチブックの絵を取り込んでそのまま使用することも可能か、、、ファㇳバッシュ的な作り方もできるなぁ。

　そんな感じかな。明日は雪が降るよ。

　今回の漫画の作り方。以前書いた話なのだが、このように用紙を並べてネームを描き、それをコピペするやり方をしてみたのだが、どうやらあまりよろしくなかったようだ。

　詳しく説明すると、このネーム用紙はB4サイズを２枚合わせた用紙にページの枠を並べたものなのだが、コピペする時にサイズが小さ過ぎて見えなかった（解像度の関係）。ならばとネームを拡大して、それをスクリーンショットにして原稿用紙に貼り付けてみたのだが、逆にレイヤーが増えてしまうと同時に、スクリーンショットは背景が透過されていないので、その下にレイヤーを置くと見えなくなってしまう。

　実際、漫画を作る上でこのやり方が良かったのかというと、なんか微妙であった。って言うか大して変わらん。まぁ、全体を見ながら描けるという利点はあるのだが、このやり方が良いとは言えない。

　そうだなぁ、もしこのようなやり方をするのであれば、同じサイズのアナログの原稿用紙（つまり紙）をスキャンして、黒だけを抽出する方法の方がいいのだが、あいにくB4サイズのスキャナー（A3までスキャンできるやつ（業務用））を持っていない。

　たぶん青山剛昌先生のやり方は、アナログでネーム、下描き、ペン入れまで描き、それをA3まで取り込めるスキャナーでパソコンに取り込み（黒を抽出）、ベタとトーンを入れているようだ。

　まぁ、B4に対応しているスキャナーを買うのは簡単なのだが、自分作業ではフルデジの方が圧倒的に早い。

　今度は「取り込み」という作業をせずに、ノートにネームを描き、それを見ながらデジタルで描いていくという風にやっていこうと思う。取り込み作業をしないのであればノートのサイズは別に何でもいい。

　まぁ、大して変わらんかもしれんけど、とりあえずやってみようと思う。

　ようやく漫画のネームが完成しました。

今回の漫画は２２ページとなります。僕の場合、漫画のページ数に制限がないものですから、その時その場のストーリーの区切りによってページ数が変わります。

ちなみに今回の表紙は、色々考えた末、やっぱ「カニ」で行くことにしました。

冬はカニでしょ！

　先日漫画を描き終えたばかりだというのに、すぐ次の漫画の話になるとは。。。

　漫画のシナリオ（台本とも言う）が出来上がりました。タイトルは「乳の遠心力の巻」です。

　まだ、ネームは描いていないのですが、たぶん２５〜３０ページくらいになるかもしれません。

　ネームに関しては、今回は少し作り方を変更しようと思います。今までは原稿用紙（デジタル）に直接ネーム、下描き、ペン入れという風に描いていたのですが、どうもネームというのは複数ページを並べて作った方がページ同士の繋がりを確認しやすいようで、複数ページを一枚にまとめた形のネーム用紙を用意しました。まぁアセットで普通にあるものなのですが

　ネーム用紙にネームを一通り描いて確認してから、１ページ分ずつ原稿用紙にコピペしていこうと思います。

　たぶん、このネームが効いてくると思います。

　１ページずつ原稿用紙のファイルを開いて作業をする手間を省けるというのがデカいかな。それと作業の後半にもなってくるとファイルもそこそこ重くなってくるので、作業以外は他のページをあまり沢山開きたくはない（ipadだとすぐメモリ不足になる）。

　まぁ、ネームは紙で描いてもいいのですが、今度は下描きの段階で簡単にコピペしづらくなってしまうのでデジタルにしました。

　そんな感じですかね。

　あとは、、、今回の漫画の表紙は何にしようか？といったところでしょうか。女性２名は決まっているのですが、それはもっと後の巻の表紙になるので、その時になったらカニでも食べながら描こうと思うのですが、今回の漫画の表紙はまだ決まっていない状態です。

　じゃぁ、よろしく！！

　あっ

　物、人、作品には、しばしば「コードネーム」つまり「仮タイトル」が付けられることがあると思う。

　自分の漫画にも実はコードーネームがあり、それにもとづいた作品作りをしている。

　写真を見ると「起承転結」と表示（起承しか見えんがな）されてはいるが、実際はそこまで意識していない。小説なら分かるが、漫画で起承転結ができるのだろうか？

　前回までは「忍者の氷河期編」だったのですが、次からは「航海編」に入ります。

　ただ僕の漫画は「それぞれ違うストーリーが同じ時系列」で進むので、もう一方はもしかしたら「公開編」か「後悔編」となるかもしれない（ダジャレかい！！）

　コードネームはもう少し増えるかもしれませんが、最終的には「電気と異次元編」で、この「時系列の世界」は終了となり、そしてまた別の時系列の世界となり、キャラ設定も変わります。

　そんな感じで今日から「航海編」のプロットを書きます。そしてまた少し作り方も変更。というか、やっぱりプロットから台本を作ろうと思います。

　前回の作品はプロットからすぐネームを描いたのですが、やはり一度文章で流れを把握した方が、自分の場合作りやすいと思いました。見る人からすれば分からない部分なのですが、チョイチョイ作り方を変えながら漫画を描いています。

　絵に関しては、ここ最近「空にトーンを入れるかどうか？」について考えていました。それはもう、それぞれの作者の作り方次第なのですが、できれば見栄え的にトーンだらけにしたくなかった気持ちもあったので、前回の漫画には空にトーンを入れませんでした。もしかしたら次はトーンを入れるかもしれません。

　そんなこんなで、よろしく！！

　ようやく漫画が完成しました。

　よろしくお願いします。

　今回の漫画の表紙はこのようなカラーで行こうと思っています。

　とりあえず色を乗せてみただけなのですが、ハロウィンカラーを使ったサロペットスタイルにしてみました。

　サロペットはデニムにしようか考え中なのですが、柔らかいイメージを出すのであればデニムではなく布状でも良いと思います。

　時期的に長袖にしてみたのですが、どうもアレなので、季節外れの服装にしてみました。でもハロウィンカラーです。

　これから、このイメージを元にデッサンをしてみようと思います。

　漫画の進み具合の話。

　今、本編（白黒の方）を描き終えました。少し手を加えつつ明日から表表紙と裏表紙の作業をしようと思います。

　表紙の方はカラーなので結構時間がかかるとお思いでしょうが、実際本編と比べるとそれほど時間がかからない作業です。たぶん１ページに集中できるからだと思います。

　今回は、外でiPadを使用してよく作業をしていたのですが、トーンを貼る作業に入ってからiPadがメモリ不足になった（画面に表示される）ので、途中からMacをiPadにミラーリングさせて作業をしました。２台持ち歩くので液タブを繋げるのと同じ状態になるのですが、MacとiPadだとワイヤレスで作業できるので、外で作業する時は液タブよりは楽です。両方のデバイスにバッテリーが入っているのも強みです。

　漫画は今月中に出来上がります。よろしくね！

　さて、今描いている漫画はコロナ禍から描き始め、最初と比べて多少クオリティは上がっているでしょうか？

　自分が漫画を描く時に常々心に置いていることがあります。

「絵は描けば描くほど上手くなっていくもの」だということと、どんなクオリティであれ「１話完成させること」です。まぁ、よく言われることだと思いますが、特に一話完成させることは重要だと思います。反省点を含め次に活かせるからです。

　そんな感じで「ダジャレとシバキの漫画」を描いてきている訳ですが、どこかの段階で別の作品で賞にでも応募してみようと考えています。別に大それたことでもないのですが、少し一般向けの漫画というのも描いてみようかとも考えています（今のところ計画はしてない）。まぁ今の漫画も３ヶ月くらいかかっていますので、たぶん一年くらいかけてじっくり取り組んでやってみようかな？

　そもそも一般向けの漫画というのが出てこないのですが、そこはちょっと研究してみようと思います。

　それでは！