淡々キャッスル

　今日書く話。

　この先描く漫画の話です。

　しかし、その漫画を描くのは来年以降となってしまうので少々遅いかな。なので今ここで、少し文章でその漫画の意味を書いてしまおうと思いました。ここではその漫画のストーリーについて描くのではなく、自分の伝えたいことを書きます。

　その話をする前に変態（仮称）について書きます。僕が変態（仮称）のライブに初めて行ったのは２０１０年の真駒内アイスアリーナです（たぶん）。

　それまでの僕は色んなミュージシャンの音楽は頻繁に聴いていたのですが、ライブというものにはほとんど行ったことがありませんでした。もちろん音楽だけでも十分だとは思いますが、ライブの方が自分自身の感情に深くぶっ刺さる。

　初めて変態（仮称）のライブに行った時は、正直ライブが始まる前から結構ビビっていました。ライブ前にファンの人達の装いをずっと見ていると「何だか自分は場違いなところに来てしまった」ような感覚がしていました。あまりにも場違いな気持ちがしていたので開演前まで買ったばかりのiPhone3Gで尾崎豊を聴いて気持ちを落ち着かせていました。

　ところがライブが始まるとそんな気持ちはどこかへ吹っ飛んでしまい、ずっと変態（仮称）を応援している自分がいる。あの時行ったライブは僕にとっての「初やべーべ！！」だったのかもしれません。

　その後の変態（仮称）ライブもずっと行き続けていました。ただ最初の頃は「ライブは楽しい、でもこの人（変態（仮称））には近づかないほうがいい、なぜならきっとヤバい女だからだ！」と思っていました。通常の自分の人生の中では、まず関わることがない人、なぜならヤバいから。

　しかし気が付くと僕は、そのヤバい人（変態（仮称））に千通以上ものお便りを書いていました。今こうして文章を書くことができるのも、そのヤバい人のおかげだと思っています。

　さて、ここからが本題です。

　音楽、ライブ。皆さんはそのミュージシャンのどういった部分に惹かれますか？

　音楽性、独創性、メロディ、クオリティ、人気、カッコよさ、可愛さ、などなど。もしくはレコード会社の施策なんてのもあるかもしれません。

　もちろんそういった部分もあると思いますが、僕がここ半年（だいたい）ほど考えた結果、「その音楽を聴いてヤバいと思ったか」「そのライブを観てヤバいと思ったか」「そのミュージシャンがヤバいと思ったか」なのでしょう。

　僕はとあるバンドについて、ちょっと観察していたんですね。それは漫画で描きますが。音も良い、クオリティも高い、活動、宣伝、など、まぁ特に言う事なしのバンドなのですが、ただ何か足りないような気がする。その答えにたどり着くまでホント時間がかかってしまった。

　ホント良いバンドです。ただ「ヤバさ」が足りないのです。その「ヤバさ」だけがそのバンドにとっての大きな壁なんじゃないかと思いました。

　「ヤバさ」と一言で言っても、それは練習で身に付くものでもなく、かと言って才能だとも思わない。それぞれの「ヤバさ」があります。

　マイケル・ジャクソンがステージに立っているだけで失神するファンがいるわけですから、マイケル・ジャクソンはかなりの「やべーべ！！」です。

　この先、出す音楽、そしてライブ。

　僕に「やべーべ！！」と思わせてね！！

　

　次の漫画、ページ数は３０ページになります。何とかお盆くらいまでには仕上げたい。

　表紙はおそらく残り三人のうち誰かがまた飛びます。

　最近、空気清浄機というものに興味を抱き、電器屋さんで色々見ている。今時の空気清浄機は加湿も除湿もできるものがあるらしい。プラズマクラスターNEXTだとストレス軽減や集中力アップにもなるらしい。実際クルマ用のプラズマクラスターNEXTを買って実験してるんだけど、まぁクルマ用だから普通の室内空気清浄機よりはアレなんだけど、多少は集中力アップになっているのかな？

　

　ゴールデンウィークも今日で終わり。明日からまたしばらく通常の日々が続きます。まぁ、ゴールデンウィークと言っても特に何をする訳でもなかったのだが。とりあえず次の漫画、その次の漫画のプロットを作っていました。

　僕の場合、プロットを作ってから、それを執筆し、漫画を描くという手順が定着しているようだ。他の手順も試したけど、やはり文章化してからの方が作りやすい。

　漫画のデスク作業環境も少し見直し、一つのデスクで板タブと液タブ両方使えるようにした（一つのデスクにMac２台置いただけだが）。液タブの方が直接画面に描画できるので描きやすいというのもあるのだが、長時間作業だと姿勢がキツイのと画面に近づいて描くので目が疲れることもあり、多少は板タブと併用して制作してみようと思う。

　さて、今日は「タイトル」の話。このブログでもそうだし漫画でもタイトルを入れるようにしている。漫画ではそのタイトルに沿って漫画を進行させているのだが、実際の制作手順はストーリーが先で、ある程度ストーリーが決まってからタイトルを付けている。

　元々漫画にタイトルを入れてなかったのだが、タイトルがあった方が物語が分かり易いかな？と思う。タイトルを考えるのも色々試行錯誤するものだ。漫画の内容とリンクさせつつ、それを一言で書かなければならないのだから。

　次の漫画、ボーイフレンド第３０話のタイトルは「まいる〜の巻　その②」である。ついでに書いておくと、その後のボーイフレンド第３１話のタイトルは「カッコつけたいの巻（仮）」、ボーイフレンド第３２話のタイトルは「普通の子の巻（仮）」である。

　第３１話の「カッコつけたいの巻（仮）」までは、おおよそのストーリーが出来上がっているが、第３２話の「普通の子の巻（仮）」に関してはまだちょっと考え中である。ライブ観てからもう少し考えようと思っている。できれば第３２話の「普通の子の巻（仮）」から、第３５話の「変態の世界へようこそ（仮）」に上手くつなげたいのだが。。。

　まぁそんな訳です。

　

　ライブとは「会場に来て帰るまでがライブ」。もしくは「朝起きて、ライブに行って、帰って寝るまでがライブ」。さらには「余韻ライブ」なんてものもある。

　今日はそんなことを考える１日でした。結局ライブというのは、「その時の、その時間」という訳ではなく、１日トータルで考えてみるのが良いかもね。

　今日は楽しみにしてたKing Gnuのライブに行ってきました。結論から言うと、とても良いライブでしたし、楽しかったです。

　今日はアリーナのW2ブロックでした。新井さんの所です。

　会場に入ると、やはり目につくのはあのセンターステージでしょう。天井の低い真駒内のアリーナによくあのセンターステージは入ったものだ。良い仕事してるなぁ。

　今回のKing GnuのライブはSNSで色々言われてたけど、僕的にはそれほど悪いものではない。音もちゃんと聞こえていたし。ちなみに初っ端の曲の音は箱の大きさに対して少し音が小さい感じがしました。もしかしたら俗に言う「客に音を吸い取られる」現象なのかな？このまま音が小さいまま行くのか心配でしたが、その後の曲は良くなってました。

　まぁ、お客さんによってはライブについて色々お考えになるところもあるのかもしれませんが、僕は今回アリーナスタンディングで良かったと思います。なぜならKing Gnuというバンドが、どれだけファンから愛され、ファンに助けられているのかが分かる場所だと思うからです。前回のドームもそうなのですが「よく歌詞とか覚えてられるものだ」と感心してました。

　そうねぇ、、、良いライブだったよねぇ。。。ホント良いライブだったわぁ。

　朝からトラブル等はあったものの、トータル的に見れば良い１日だったと思います。あのトラブルについては、もう少し情報が欲しい部分があったかと思います。僕は今日は駐車場をキープするため朝早く真駒内に着いて、散歩がてらに会場の様子をのぞいてみたのですが、やはりグッズで並んでいる皆さんが寒そうでした。テントのフレームも貧弱でしたね。もう少し早く情報を提供できたら良いと思います。僕は予約受け取りなので別にいいのですが。

　まっ、でも、そう言ったことも含めてのライブ。サトルんも気にしてたようだし、しょうがないんじゃない。今日の今日なんで。

　そういえばグッズ会場でもらったコレは何に使うのだろう？記念品かなぁ？

　

　そんなこんなでまた行こうと思います。まったねぇ〜

　追伸

先週からKing Gnuのライブで頭の中がいっぱいで報告し忘れていたことがありました。同郷のライブチケット取りました。

漫画が完成しました。よろしく！

　ライブというのは実際に行ってみないと分からないものだ。

　今日は 「FM NORTH WAVE & WESS PRESENTS IMPACT! XXIII supported by アルキタ」に行ってきました。

　昼過ぎに車に乗って行ったのですが、駐車場がどこも満車で、なかなか手頃な駐車場が見つからず、結局行きつけの札幌駅の近くの駐車場に車を停めて、そこから歩いてZeppに向かいました。地下鉄に乗ってもいいけど、なんだかそれはそれで面倒くさかったのでノンビリ歩きながら。

　こういった形のライブには初めて行きました。ちょっとばかし各会場をまわって観てきたけど、どうもこういったライブは事前に出演するバンドのことを知らなければ、よく分からない感じでした。次からそうしようと思う。

　さて、そんな中で今年の『ちゃくら』。今年初の北海道でのライブです。

　今日はリハーサルから観ていました。あれは一曲通しでやってみたのかは忘れたけど、音の調和はいいけど何かしらの音量が足りない感じがしてたのですが、その後『ちゃくら』の方で何かしらの修正をしたのだろうかな？本番はとても良かったです。

　去年の「近松」でのライブ。言ってしまえば「調和の取れていない爆音（人々はそれを「騒音」という）」だったのですが、今回は「調和の取れた爆音（人々はそれを「ロック」と呼ぶのかもしれない）」といった感じでした。

　非常に疾走感があり、キレもあり、精度も高いライブでした。それに『ちゃくら』にしか出せないオリジナリティのようなものを感じました。『ちゃくら』にしかできないライブです。

　ライブの途中だったかな？スタッフさんが前に詰めるようにと言ったので「何事かな？」と後ろを向いたら、お客さんが入口の向こうまで並んでいて箱に入りきれないようだ。その様を見ていると何だかとても嬉しくなりました。あの『ちゃくら』があんなにも北海道で人気者になるなんてね。

　今日僕がいた場所、いつもなら真ん中の後ろあたりで聴いているのですが、今回はサクラの絵のイメージを作りたかったのでワキタ側にいました。ほら真ん中の後ろだとボーカリストがなかなか見えないんでね。少し斜めからサクラを見て絵のイメージ（つまり漫画のイメージだが）を探っていました。

　今回はライブでの悪いところは全くないのですが、唯一アレだったのがスマホの電波が地下で繋がらないのでライブハウスにWi-Fiを付けて欲しい。

　まっ、他にも色々書きたいこともありますが、今回は書かないでおくわ！ただ今言えることは『ちゃくら』というバンドは自分達が思っているより成長スピードが速い。いきなり「ドーン！」人気が出るかもしれない。ビビらないようにね。

　で、また北海道に来てよね。人気あるんだから大丈夫！

　おっ！次はメジャーっすか！

　

　

　

　ノーマルのデロリアンのプラモデルを買いました。

　次の次の漫画（ボーイフレンド第３０話）では、このデロリアンが登場します。

　結構多めのに描くので、やはり模型があった方が色んな角度で描けるので良い。ガルウィングが開くのも良い。

　ちなみにコレはノーマルのデロリアンだが、カスタムのデロリアンはコレ。

　とりあえずプラモデルなので描く前に組み立てないといけない。ゴールデンウイーク中に作るわ。

　先月からジムに行き始めて、色々気づいたことがある。

　何となく漠然とこなしていたのだが、トレーニングというのはしっかり計画して行わないとパフォーマンスが低下することが分かってきた。筋肉疲れならまだしも内臓疲れまでおこる。内臓が疲れるとヘビーだ。

　なので、先週の後半あたりからトレーニングの仕方を改善してみた。セオリー通りなのだが、しっかりと部位ごとに鍛えて、各部位を休ませる時間を作る。ランニングより筋トレの方が先、筋トレで糖質を使い、ランニングで脂質を燃やす。まぁ、ランニングは別にしなくてもいいのだが、ダイエット目的じゃないし。

　トレーニングノートもつけるようにした。今まで何となく記憶をたどってやっていたのだが、自分の記憶は意外と当てにならず。結構ドンブリ勘定だった。

　トレーニングノートをつけると、「いつ、どのような種目で、重量、セット数、その時の調子」なども分かるのでトレーニングスパンの計画もしやすい。特に「トレーニングをしない日」も作れる。毎日やればいいというものではない。

今日はアマゾンからコレも届いた、

　今使っているノートを使い切ったら使おうと思う。別に私はゴールドジムではないが。結構豆知識も載っているのが良い。

　で、まぁ、ここ数週間ジムでトレーニングをしてみて、実際漫画を描く上でどうなのか？おそらく多少は余裕があるとは思う。漫画であまりバテなくなったと思う。荒木 飛呂彦先生の影響を受けておいて良かったわ。

　ちなみに最近は平日でもシャワーを浴びて帰るようにしている。意外と自分の行く時間帯はシャワールームが空いているのと、筋トレでも汗をかくようになってきたからだ。MAROの詰め替えも買っておこう。

　そうそう！！風の噂で聞いたが、どうやらレニアくんもジムに興味があるみたいだ。まぁ、ライブでバテバテのレニアくんを観るのも面白いが、ジムでパフォーマンスが向上したレニアくんも観てみたいものだ。そのためのチケット代だ。

　

　昨日久しぶりにAmazonプライムビデオを観ていた。どうも広告が億劫で面倒だったのですが、昨日は何となく観れた。

　「イミテーション・ゲーム」という映画。だいぶ前にも観たのですが内容を忘れてしまったので、もう一度観直してみた。

　なんか今でいう「AI」みたいなものですね。「人間なのか機械なのか？」って言う話にも見えれば、「天才と孤独」みたいな話にも見える。見方によっては色々な考えが浮かぶ映画である。

　そこから自分が今回クローズアップしたいのは「エニグマ」という暗号。まっ言い換えれば「すべてのことはメッセージ」ということなのでしょう。

　昔はよく変態（仮称）にお便りを書いていましたが、あれは結局、自分のことなど全然分かってなく、「自分とは一体何なのか？」の解読を変態（仮称）にお願いしてたのかもしれません。そこで出た答えがおそらく「自分」というものなのでしょう。

　もちろん皆さんの言葉も僕にとってはエニグマである。

　

　

　今日はこの本が届いたよ。

　ミュージシャンが奏でる「音」。それを客席の届ける人たちの話。どんなに演奏が素晴らしくても、その音を上手く届けることができなければ、それが素晴らしい演奏とは思われない。

　なので、どれだけ匠のエンジニアがいるかどうかがライブ演出の鍵を握るのだと思う。当然その演奏自体が素晴らしいことが大前提となるが。

　そして、そこには当然箱の大きさ、形状、反響なんてのもからんでくる。

　

　昔、そうだなぁ１５年ほど前までは、どこもそれほど音は良くなかったような気がする。それが当たり前だったし、それがライブなのだと思っていた。

　目の前にミュージシャンがいて、みんながそのライブを楽しんでいる。それがライブだと思っていた。それはそれで楽しいものです。

　ただねぇ、やはり当時吉井和哉さんのライブの音を聴いてからは、少しずつ、じわりじわりとライブの音に対しての考え方が変わっていった。だって圧倒的に違い過ぎたから。

　この本に書いていることは専門的で読むのに時間を要してしまうのだけど、非常に腑に落ちる内容だ。

　どの会場でどのように音を出し、どのように伝わるのか？繊細で匠な世界だ。匠のエンジニアがいるライブはきっと音の世界も素晴らしいのだろう。