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音楽

 今日のタイトルは「純(じゅん)」。ただ実際にはどうなのか分かりません。

 今日はユーミンにお便りを書きます。別に「裏口」からも書けるのですが昨日のブログの続きということで、こちらで書こうと思います。

 昨日「像」「イメージ」のことを書いていたら、ふと「荒井由美」「松任谷由美」時代のことが気になりました。今でもよく語られる「荒井由美」時代。今回のツアーのアルバムの名義も「Yumi Arai」となっている。

 僕は物心ついた時には既にもう「派手なユーミン」しか知らないものですから、荒井由美というのは一体どのような存在なのだろう?

 今の時代は便利なもので何らかのサイト(大体分かるでしょ)で荒井由美時代のユーミンの映像見ることができました。

 今のユーミンを見て、あの宮崎駿さんも驚くくらいですから、荒井由美とは一体どれだけ清純派なのだろう?

 実際その映像を観たのですが、その映像に映っていた荒井由美は今の「派手なユーミン」と全然変わらなかったです。

 不思議なものですね。ユーミンは荒井由美時代から派手だった。この人、今も昔も変わらない。

 ではなぜ、今日に至るまでまで「荒井由美」という存在が人々の心を惹きつけるのだろう?

 やはりあれは楽曲からのイメージなのかも知れません。しかしどうなんでしょうねぇ、楽曲のイメージの変化なんてどのミュージシャンであることでしょB’zだってそうだし。

 実際のところ僕には全然分からない。たぶん荒井由美の楽曲は松任谷由美とは全く違う世界なのでしょう。もはやワームホールでも作らない限り出会うことはない世界なのだと思います。

 やはり昨日のブログから考えて「コア」の組み合わせが荒井由美と松任谷由美とでは違うのだと思います。

 でもアレですね。当時は楽曲だけでその人をイメージできるなんて「純」な人達が多かったんですね。本当は昔からユーミンは派手なのにね。

 ではでは^_^

 

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音楽

プロと像

 今日は、とても昔の話をしようと思います。

 僕がまだ感受性とやらを全くコントロールできなかった頃の話です。今は自分なりに多少は感覚を安定させる術を身につけているつもりですが。

 表現の世界。ミュージシャンにしろ、俳優にしろ、その人には何らかの「像(ぞう)」が付いてしまうものだ。「像」つまりその人の「イメージ」ですね。もしかしたら俳優の方がドラマや映画での演技がそのまま「像」になりやすいのかも。

 今の時代はどうか分からないけど、昔はミュージシャンにも何らかの「像」を重ねて売り出していたのかな。もちろんそれがそのミュージシャンと一致していれば何も問題がない。例えば「ちっちゃなくせしてパワフルボイス」なんてキャッチコピーも実際そうなんだから全然良いと思います。

 ところが、たびたび「像」と「本人」が一致してないなんてことがあるものです。「きゃりーぱみゅぱみゅ」さんのコラムにも何度かそのことが書かれていました。ただ人々にとっては、それだけミュージシャンの「像」というものが重要なものなのだろうとも思います。アイドルなんてまさにソレ。

 問題はそのミュージシャン自身が自分の「像」に限界を感じてしまう時があるということです。「自分はこういうキャラじゃないんだけどなぁ」なんてこともあったり。

 その場合もし二択あるとしたら、それは「その像をつらぬく」か「カミングアウトしてしまう」ことなのでしょう。

 一番やってはいけないのが、「新たに別の像を作ってしまうこと」だと思います。そうするとファンが混乱してしまいますよね。そのミュージシャン本人にとってもよろしくないことだと思います。

 昔そんな子がいて、その時僕は「素のままで行きなさい」なんて言ったことがあります。その時はそれで良いと思っていました。

 ただ今考えると「素とは何ぞや?」なんてことも思ったりする。俳優が素で演技したりしないでしょうに。

 では「プロとは何ぞや?」「職業」は置いといてプロであるということはどう言った状態?「すげぇな!プロだな!」と言うのはどのように感じられる?

 なかなかミュージシャンというのは難しく、ファンによっては「像」を見たかったりもするだろうし、逆に「素」をみたい人もいるのかもしれない。

 今日は久しぶりにこのミュージシャンのアルバムを聴いてみた。

Screenshot

 このアルバムを聴いていると、「プロ」というものがとても分かるような気がする。

 僕が思うにミュージシャンで言う「プロ」とは、その人のとても「コア」な部分なのではないかと思う。その「コア」同士の組み合わせによってできた音楽に今日僕は「プロ」を感じた。

 

 

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マンガ

文字の羅列

 昨日の続き。プロットメーカーを使って実際プロットを作成してみたのですが途中で行き詰まってしまいました。

 おそらく「表」のように整理していくのが面倒なようで、枠もその都度クリックして作らないといけない。なにより難しいのが文章をひたすら書いている時に比べてアイデアが出てこない。自分はきっと文章を羅列させながら制作するのが合っているのかもしれない(このブログのように)。大まかな構成のみを考えるのには良いツールだとは思いますが、物語一つ一つを進行させるにはやや面倒。漫画1話作るには、ひたすら活字で攻めていった方がやりやすいと思いました。まぁ別の形で利用してみようとは思っている。

 逆に今まで作ってきた活字のプロットをもう少し上手く作ってみようと考えている。

 

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マンガ 未分類

プロットメーカー

 今回から漫画のプロットに「小説執筆ツールNola」に新しく実装された「プロットメーカー」という機能を試そうと思う。

 元々Nolaにはプロット作成機能が付いているのだが、プロットメーカーはもう少し直感的にプロット作成ができるものらしい。

 「プロット!プロット!」と言ってもピンとこないと思うので前回の漫画用に作ったプロットを見せよう。

 登場人物、背景、セリフ、アクションなどをシーン別で書いている。これを元に文章で執筆する。漫画の場合は台本に近い書き方なのかな。

 これをしっかりと作ってから、「クリップスタジオペイント」という漫画制作ツールにネーム(ラフのようなもの)を描いて、下書き、ペン入れといった順で描いている。

 これはあくまで自分のやり方であって別に世の中の漫画を描く人全てにあてはまるものではない。僕の場合まず文章にしてからでないと絵が見えてこないのである。

 で、今回はそのプロットの部分をこのような感じにする。

 今作り始めたばかりなので何とも言えないが、見た感じだと同時に複数キャラの行動を書くことができそうだ。今までのやり方だと1キャラの動きずつしか書けない感じだった。漫画の場合複数キャラの行動をイメージできた方が描きやすいかもしれない。同じ時系列でエキストラの動きも描ける。

 もちろんネームを描きながらでもできるのだが、あらかじめプロットで用意できた方がイメージはしやすいような気がするし、執筆せずにすぐネーム作業ができそうな気がする。

 まだ慣れてないので、どうカスタムしていこうか分からないが、ちょっとやってみる。

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ライブ

洗練

 熱い熱い!!今日は札幌近松で「ちゃくら」のメジャー初ライブツアー『GIRLS BAND NEVER DIE vol.1』に行ってきました。

 とっても熱いライブでした!こんなに熱いんならタオル買っておけばよかった。リストバンドしか買わんかったわ。

 そうですねぇ、、、ちゃくらが登場した時、不覚にも「本物のちゃくらだ!!」って思ってしまったわ。なんだろうねぇ、、、たぶん本人達は気付いてないと思うんだけど、身にまとっている雰囲気が全然違うんだよねぇ、、、洗練されている感じ。まぁ今までがダサかっただけかもしれないけど(言うなや〜)。

 それに四人ともとても美しくなったんじゃないかな?まぁ褒めるのはここまでにしてライブの話をしよう。

 札幌近松。去年もちゃくらのライブに行ったけど、今回は去年とは違いとても音が良くなったと思います。去年はあまりにも音が悪かったので、せめてノリだけは良くしておいたのですが、今回は音をしっかりと聴く方に専念しました。もしかしたら他の人もそういった感じだったのかもしれません。ノリノリのライブが必ずしも良いライブという訳ではなく、時にはしっかりと音や歌を噛み締めるような聴き方もアリだと思います。今回のちゃくらの近松での音はそれだけ良かったんじゃないかな。

 お客さんもなかなか帰らなかったところを見ると、ダブルアンコール、トリプルアンコールを期待してたのかもしれません(私は期待してた)。

 なかなか良いスタートを切れたんじゃないかな?

 

 ん?何?ダメ出しが欲しいだと?

 別に今回はとても素晴らしくダメ出しなんてものはないのですが、課題みたいな話はしておこうと思います。

 あくまで想定なのですが、今のちゃくらの北海道でのキャパは100人ちょいが限界かなと思います。前回のサーキットを見た感じでは、もうちょい行けそうな気もしたのですが、実際には100人ちょい。なので今回は札幌近松でちょうど良いキャパだと思います。

 ただやっぱもう500人くらいは増やしたいところだ。そうすれば共済ホールでもやれる。ただどうすればお客さんを増やせるのかは私も知らない。なのでそっちで考えろ。

 あと今日のライブ、僕は「まお」の所にいました。まおも思っていたよりは良い感じなのですが、もう少し「チラ笑顔」があった方が良いかな。それだけで100人増えるかもしれん(知らんけど)。そだなぁ要するに楽しい曲の時は楽しそうに、悲しい曲の時は悲しそうにやればいいんじゃないかな。

 まぁ、、、、、そんな感じかなぁ。でも今回のライブはホント良いライブだと思うので、あまり言うこともないよね。

 で、ちょっとワキタに聞きたいんだけど、今回北海道に来てトウキビ食べた?たぶん食べてないと思うけど、親戚が北海道に住んでいるんなら今年のトウキビ送ってもらった方がいいぜ!今年のトウキビはとっても甘くて美味しいんだから。

 ではでは、今日は良いライブでした^ ^

 

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マンガ

ボーイフレンド 第30話

漫画がようやく完成しました。

よろしく〜!

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マンガ 創作 普通のこと 音楽

タブ

 今日はまずこの話題から。GACKTさんに言われたとおりチャッピーにコマンドを入れて質問してみました。

 内容的には個人的なことも含まれてしまいますので書きませんが、大体GACKTさんと同じようなことを言われました。

要約すると、

「興味の方向が散らかりすぎ」

「頭の中を高速で往復してる」

「比較検討が異常に好き」

「一度気になったことをかなり深掘りする」

「鬼編集者」

「「やりたいことリスト」だけで長編漫画が描ける」

「質問がめちゃくちゃ短い」→「一言で(チャッピーが)全部察してくれ」

「次は何を聞いてくるのか、こっちも予測できない」

らしい。

 まぁ、僕が思うに・・・チャッピーには情報だけでなく、実践経験を積んでほしいところです。もう少しこっちの話についてきてほしいところです。

 今のところ専門家に聞くか、自分で経験した方が早いレベル。

 AIに足りないところは、やはり実践経験だと思います。チャッピーはそこんとこもう少し努力してほしい。

 さて、今日はユーミンのライブに行ってきました。

 ユーミンは一応AIを認めつつも、AIには想定できないようなタブを沢山開いてきます。

 「THE WORMHOLE TOUR」。ライブ自体はその方向性で進行しているのですが、ところどころで「驚き」が盛りだくさん。「これどうやってるの?」みたいなことが沢山出てきます。これは通常のホールライブではない。そしてライブ以外でも楽しみがあったりしますよ。

 まだツアー中ですので詳細は書きませんが、かなり見応え、聴き応えのあるライブでした。やっぱユーミンのライブはすごい!

 今回は一階席の後ろの方でした。前回は真ん中辺だったのですが、特に音の聞こえ方に変化はなかったと思います。

 って言うか、あの会場はなんであんなにクリアサウンドなんだろう?比較的新しいホールだからなのか、結構反響を抑えられているような感じは以前と同様にありました。以前は「ノイキャンのような」といった表現をしたと思います。

 たしか前回のユーミンのhitaruでのホールライブは、ちょうどコロナ禍の真っ最中でしたね。

 あの時はユーミンにはお便りで「ショー形式のライブはコロナ禍に強い」みたいな話をしたと思います。

 今回もまた、hitaruでのユーミンのライブを観た感想。「ファンの声援があった方がユーミンは楽しそう!」だと思いました。当然と言えば当然。

 まぁ、ホールツアーとホールツアーの間にアリーナツアーもありましたけどね。

 今回の「THE WORMHOLE TOUR」。もし今ある時間や世界が、コロナ禍や東日本大震災とは全く別のものだとしたら、どう思います?時間や世界がずっと続いているわけではなく、時々我々は全く別の世界にいるのだとしたら、それは何の影響で、どうしたら元々いた時間や世界、もしくは別の時間や世界に行けると思いますか?

 時々思うんですよねぇ、、、それができるのは「人の意識」だということを。そしてそれを表現できるのが「創作」だと思う。

 さてさて漫画の方ですが(私も結構タブが多い)、一応今週末リリースする予定です。

 よろしく〜!

 

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創作

テキストエディタ

 今日は何となくテキストエディタの話である。

 世の中にはさまざまなテキストエディタがあり、どれを使ったらいいのやら迷ってしまう。漫画の執筆用に使用しているテキストエディタは小説作成ソフトの「Nola」である。これはプロットを自由に動かせるところが気に入っているがiPad、iPhone版のNolaは微妙に使いずらい。なのでほとんどデスクトップ版をメインで使っている。漫画はこれでいいかな。

 今書いているブログの文章はpomeraで書いているけど、ブログに関してはプロットもアウトラインも作ってないのでエディタは別にこだわっていない。ワードプレスに直接書くことがほとんどだよね。ただpomeraはアウトプットしかできないところが気に入っている。ネットの誘惑もないし。そのうち新しいpomera買おうかなぁ。

 長編小説とか書いている人はどうなんだろう?pomeraじゃ手狭になりそうな気がするし、構成もしっかり固めてくるんだろうし。やったことないからイメージが沸かないなぁ。

 少しずつ作ってみようかな。何作ろうかね?

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マンガ 創作 未分類

 今日はこのブログの文章をpomeraで書いている。だいぶ昔に買ったものなのだが使う機会が全然なかったので新品に近い。ただなんとなく文章入力に特化したデバイス、日本語入力に特化しているデバイスを考えてみるとpomeraも案外悪くない。今使っているpomeraの欠点を上げるとすれば、電子ペーパー式なので入力のレスポンスがあまりよくないのと、バックライトが付いていないところか。今売られているpomeraならそんなこともないのだが。

 本題に入ろう。今日は漫画制作についての話である。

 今となっては漫画の制作も普通にこなせている。今回は車の登場シーンが多いので、しげの秀一先生の「頭文字D」を参考にしながら描いている。これが例えば食べ物であれば「美味しんぼ」や「クッキングパパ」を参考にすることもある。今回は車のどういった部分を参考にしているのかというと、車の疾走感のような部分をしげの先生はどのように描かれているのかという部分かな。ちなみに車自体の絵はプラモデルを色んな角度からカメラで撮り、ペンでトレースして描いている。

 自分の漫画はあらゆる要素の組み合わせで出来ている。もしかしたら皆さんもそういった部分があるかもしれませんね。KANさんであればビリージョエルの影響を受けていますし、中田ヤスタカさんの影響を受けた作品だってあります。

 こう言ったことわざ知らない?

 「ビートルズを聴いた人間は、自分が作った作品もビートルズっぽくなってしまう(by桑田佳祐)」
 
 まぁ、桑田さんがラジオで言ってたことなんだけどね。

 ただねぇ、僕は最近ちょっと思うところがあって、今上げた要素だけでは漫画は作れないと思っている。作り続けれないというべきかな。

 それに加えもう少し、自分自身が創作するための「核」が必要だと思うんですね。

 たぶん、調べた訳じゃないから正しいかどうか分からないけど、おおよその人の場合、創作の核というのは、もしかしたら「自我の投影」なのかなって思うんだけど。どう思う?

 ところがね、僕の場合、漫画を描き始めた初期の頃から、これと言った自我なんてものがなかった。というか元々自分の自我なんて、とうの昔に崩壊してた。なので最初の頃は何を描けばいいのか分からないことが多く困り果てていました。

 そうだねぇ、、、やっぱ最初の頃は自分の描きたいことと言うのがなく、KANさんネタばかり描く傾向にあったと思います。毎週いつも聴いていたKANさんのラジオ「ロックボンソワ」。あれだね、あっぱKANさんという人は色々エピソードが多いよね。それを漫画にしていた。ネタに困った時はKANさんのエピソードに頼っていました。

 ただ、皆さんも知っての通りKANさんが亡くなってしまいました。僕ももう漫画描けないと思っていた。けどごらんの通り描き続けることが出来ている。そして良かれ悪かれネタを思いついてしまう。

 アウトプットし続けていれば、アウトプット慣れするとも言われますが、僕としては自我のかけらのない自分に、KANさんが何かしらを残してくれたのだと思っています。

 ここで詳しい説明をするつもりはないんだけど、人の自我というのは非常にもろく壊れやすい。そんな時、自分の中に自分ではない誰かがいれば、もしかしたらそれは自我を越えた、もっと強い自分の核になるかもしれませんね。

 それではここで一曲、どうぞ~!

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普通のこと

イメージの割合と次の宿題

 さて、「ちゃくら」が新曲を出しました。ドラマのタイアップ曲である。

Screenshot

 まぁ、そうだなぁ、、、特に感想はありません(ないんかい!!)。

 で、ちょっとワキタに聞きたいんだけど、メジャーデビュー後の「ちゃくら」。インディーズと比べて、曲のイメージをどのような割合で考えていますか?

 おそらくだけど、多少はインディーズと違った感じの作品を意識してる部分もあるとは思いますが、インディーズ時代から「ちゃくら」を聴いている身からすると、今の「ちゃくら」のカラー(色のことではない)がいまいちハッキリしない気がします。インディーズの「ちゃくら」が結構分かりやすかった部分もありますが。

 メジャーですから、そらメジャーな曲を意識されてはいるとは思うのですが、そのバランスが今の段階では多少不安定な感じがするのですが、制作の段階でどのような「イメージの割合」を意識されていますか?

 ん?意味が分からんだと?

 そだなぁ、、、要するにインディーズの頃と比べて極端なふり方をしているように見えてしまって、どこか地に足がついていないような感じがするんですよね。まぁ、今の段階ではそれはそれでいいのかもしれない、、、かも。

 さて、それはそれとして、次の課題を与えるとしよう。

 以前、King Gnuの常田さんの記事で読んだ気がするんだけど、常田さんの場合制作する時って半径数キロ(何キロかは忘れたが)の出来事についてのことを書いているんだとか。

 多分、ワキタも半径数キロ以内の出来事について書かれることが多いと思う。

 ただ今回の課題は「半径数百キロ以上」の出来事について書いて欲しい。

 今は「情報化社会」。遠い国の出来事が手に取るように分かる時代。だがそれはあくまで「情報」であって見えているわけではない。今回ワキタに与えるミッションは「遠くにいる人のこと、遠くで起こっている出来事を、感覚的に見る訓練」。「感受性の訓練」ですね。

 実際には現地に行って、リアルなものを見る方が、分かりやすいのかもしれない。ただ今回はそれをしないで感受性のみで遠くのものを見て欲しいんですね。そして実際見ていない状況を描写して欲しい。

 例えば、遠くにいる人のことを感受性のみで受信し思う行為というのは、最初のうちは、ものすごく疲れます。具合が悪くなることもあります。ただそれも慣れてくれば近くにいる人のことよりもハッキリ見える時が多々あります。

 確か以前ワキタが言ってたことを思い出したんだけど、「ちゃくらの周りの人達のアドバイスを一つ一つ試した」とか。近くにいる人のアドバイスはとても重要、なぜなら「ちゃくら」のことを近くで見守ってくれている人達だから。ただそれゆえに、その判断に信憑性を欠く時もある。それって人間の性(サガ)でしょう。前回のブログで僕が「メリクレットについてあまり書かない」のも似たような理由で、僕の場合、どうも近くに住んでいる人だと創作意外のことも心配になってしまうんだよねぇ。なのであまり余計なことは書かないようにしちょる。

 そして今回の例えはコレね!

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 それでも分からない場合はユーミンにお便り書けば教えてくれるかもよ!