カテゴリー: 音楽

　今日書く話。

　この先描く漫画の話です。

　しかし、その漫画を描くのは来年以降となってしまうので少々遅いかな。なので今ここで、少し文章でその漫画の意味を書いてしまおうと思いました。ここではその漫画のストーリーについて描くのではなく、自分の伝えたいことを書きます。

　その話をする前に変態（仮称）について書きます。僕が変態（仮称）のライブに初めて行ったのは２０１０年の真駒内アイスアリーナです（たぶん）。

　それまでの僕は色んなミュージシャンの音楽は頻繁に聴いていたのですが、ライブというものにはほとんど行ったことがありませんでした。もちろん音楽だけでも十分だとは思いますが、ライブの方が自分自身の感情に深くぶっ刺さる。

　初めて変態（仮称）のライブに行った時は、正直ライブが始まる前から結構ビビっていました。ライブ前にファンの人達の装いをずっと見ていると「何だか自分は場違いなところに来てしまった」ような感覚がしていました。あまりにも場違いな気持ちがしていたので開演前まで買ったばかりのiPhone3Gで尾崎豊を聴いて気持ちを落ち着かせていました。

　ところがライブが始まるとそんな気持ちはどこかへ吹っ飛んでしまい、ずっと変態（仮称）を応援している自分がいる。あの時行ったライブは僕にとっての「初やべーべ！！」だったのかもしれません。

　その後の変態（仮称）ライブもずっと行き続けていました。ただ最初の頃は「ライブは楽しい、でもこの人（変態（仮称））には近づかないほうがいい、なぜならきっとヤバい女だからだ！」と思っていました。通常の自分の人生の中では、まず関わることがない人、なぜならヤバいから。

　しかし気が付くと僕は、そのヤバい人（変態（仮称））に千通以上ものお便りを書いていました。今こうして文章を書くことができるのも、そのヤバい人のおかげだと思っています。

　さて、ここからが本題です。

　音楽、ライブ。皆さんはそのミュージシャンのどういった部分に惹かれますか？

　音楽性、独創性、メロディ、クオリティ、人気、カッコよさ、可愛さ、などなど。もしくはレコード会社の施策なんてのもあるかもしれません。

　もちろんそういった部分もあると思いますが、僕がここ半年（だいたい）ほど考えた結果、「その音楽を聴いてヤバいと思ったか」「そのライブを観てヤバいと思ったか」「そのミュージシャンがヤバいと思ったか」なのでしょう。

　僕はとあるバンドについて、ちょっと観察していたんですね。それは漫画で描きますが。音も良い、クオリティも高い、活動、宣伝、など、まぁ特に言う事なしのバンドなのですが、ただ何か足りないような気がする。その答えにたどり着くまでホント時間がかかってしまった。

　ホント良いバンドです。ただ「ヤバさ」が足りないのです。その「ヤバさ」だけがそのバンドにとっての大きな壁なんじゃないかと思いました。

　「ヤバさ」と一言で言っても、それは練習で身に付くものでもなく、かと言って才能だとも思わない。それぞれの「ヤバさ」があります。

　マイケル・ジャクソンがステージに立っているだけで失神するファンがいるわけですから、マイケル・ジャクソンはかなりの「やべーべ！！」です。

　この先、出す音楽、そしてライブ。

　僕に「やべーべ！！」と思わせてね！！

　

　ライブというのは実際に行ってみないと分からないものだ。

　今日は 「FM NORTH WAVE & WESS PRESENTS IMPACT! XXIII supported by アルキタ」に行ってきました。

　昼過ぎに車に乗って行ったのですが、駐車場がどこも満車で、なかなか手頃な駐車場が見つからず、結局行きつけの札幌駅の近くの駐車場に車を停めて、そこから歩いてZeppに向かいました。地下鉄に乗ってもいいけど、なんだかそれはそれで面倒くさかったのでノンビリ歩きながら。

　こういった形のライブには初めて行きました。ちょっとばかし各会場をまわって観てきたけど、どうもこういったライブは事前に出演するバンドのことを知らなければ、よく分からない感じでした。次からそうしようと思う。

　さて、そんな中で今年の『ちゃくら』。今年初の北海道でのライブです。

　今日はリハーサルから観ていました。あれは一曲通しでやってみたのかは忘れたけど、音の調和はいいけど何かしらの音量が足りない感じがしてたのですが、その後『ちゃくら』の方で何かしらの修正をしたのだろうかな？本番はとても良かったです。

　去年の「近松」でのライブ。言ってしまえば「調和の取れていない爆音（人々はそれを「騒音」という）」だったのですが、今回は「調和の取れた爆音（人々はそれを「ロック」と呼ぶのかもしれない）」といった感じでした。

　非常に疾走感があり、キレもあり、精度も高いライブでした。それに『ちゃくら』にしか出せないオリジナリティのようなものを感じました。『ちゃくら』にしかできないライブです。

　ライブの途中だったかな？スタッフさんが前に詰めるようにと言ったので「何事かな？」と後ろを向いたら、お客さんが入口の向こうまで並んでいて箱に入りきれないようだ。その様を見ていると何だかとても嬉しくなりました。あの『ちゃくら』があんなにも北海道で人気者になるなんてね。

　今日僕がいた場所、いつもなら真ん中の後ろあたりで聴いているのですが、今回はサクラの絵のイメージを作りたかったのでワキタ側にいました。ほら真ん中の後ろだとボーカリストがなかなか見えないんでね。少し斜めからサクラを見て絵のイメージ（つまり漫画のイメージだが）を探っていました。

　今回はライブでの悪いところは全くないのですが、唯一アレだったのがスマホの電波が地下で繋がらないのでライブハウスにWi-Fiを付けて欲しい。

　まっ、他にも色々書きたいこともありますが、今回は書かないでおくわ！ただ今言えることは『ちゃくら』というバンドは自分達が思っているより成長スピードが速い。いきなり「ドーン！」人気が出るかもしれない。ビビらないようにね。

　で、また北海道に来てよね。人気あるんだから大丈夫！

　おっ！次はメジャーっすか！

　

　

　

　今日はこの本が届いたよ。

　ミュージシャンが奏でる「音」。それを客席の届ける人たちの話。どんなに演奏が素晴らしくても、その音を上手く届けることができなければ、それが素晴らしい演奏とは思われない。

　なので、どれだけ匠のエンジニアがいるかどうかがライブ演出の鍵を握るのだと思う。当然その演奏自体が素晴らしいことが大前提となるが。

　そして、そこには当然箱の大きさ、形状、反響なんてのもからんでくる。

　

　昔、そうだなぁ１５年ほど前までは、どこもそれほど音は良くなかったような気がする。それが当たり前だったし、それがライブなのだと思っていた。

　目の前にミュージシャンがいて、みんながそのライブを楽しんでいる。それがライブだと思っていた。それはそれで楽しいものです。

　ただねぇ、やはり当時吉井和哉さんのライブの音を聴いてからは、少しずつ、じわりじわりとライブの音に対しての考え方が変わっていった。だって圧倒的に違い過ぎたから。

　この本に書いていることは専門的で読むのに時間を要してしまうのだけど、非常に腑に落ちる内容だ。

　どの会場でどのように音を出し、どのように伝わるのか？繊細で匠な世界だ。匠のエンジニアがいるライブはきっと音の世界も素晴らしいのだろう。

　

　

前回「構想」のタイトルで書いた、ボーイフレンド　第３３話、３４話。このようなストーリーで行こうと思います。前向きなメッセージということで、

『ボーイフレンド　第３３話　第３４話　プロット』

常五郎が虫を殺しすぎたため、夢でカマキリもしくはバッタに食われる話。

１、電話鳴る
２、常田　電話の受話器がカマキリもしくはバッタ

３、それを叩きつける

４、虫が巨大化

５、常田　カマキリもしくはバッタに食われる

６、常田カマキリもしくはバッタになる

７、林檎との待ち合わせに間に合わないので、空を飛ぶ

８、しょこたんがナナフシにびっくり

９、常田　ナナフシを奪う

１０、勢喜とすれ違いざまにナナフシを勢喜に投げて驚かせようとする

１１、勢喜　ナナフシでドラムスを叩く

１２、てんとう虫がドラムスの上で踊る

１３、常田　林檎の車の上に飛び乗る、林檎びっくりして常田を振り落とそうとする、林檎操作誤る

１４、対向車が来る、ぶつかりそうになる。

１５、常田　林檎の車をぶった斬る

１６、車が吹っ飛ぶ、メガホンで呼び合う

１７、アイコ登場、オーム（カブトムシ）に乗ってくる、ナウシカを歌ういながら世界征服

１８、林檎　巨大化、化け猫になる

１９、オーム（カブトムシ）が泣かない「だって俺カブトムシだもん」

２０、布袋現る。ギターでオームの声を鳴らす（実話）

２１、バトル引き分け

２２、林檎元にもどる。紅茶を飲んでいる常田をぶん殴る

２３、アイコ退散

W⚫︎RK

２４〜、今度はスマホがなる 林檎から電話、切って また電話がなる。

今度はスマホではなくスパイダーだった。

常田食われる。 バッタと同じようにするが、今度は蜘蛛なので飛べない。

羽がない

極楽鳥が現れる

蝶の翼をむしって飛べ 蝶を捉えて羽をむしる 。

蝶の羽をつける。落ちる。

結局蜘蛛を脱いで自らの足で走る。

　さて今日も妄想を文章化しようと思う。少なくとも浜崎よりは上手く書きたい。

　今日は生産性の話をします。ちょっと前にYouTubeで極真空手の動画を観てたんですよね。技カッコいいよねぇ。アンディ・フグ知ってる？踵落としの。もう亡くなちゃったけどね。

　そのアンディ・フグ。どうして極真空手を辞めてプロ空手、そしてK1の舞台に上がっていったのか知ってる？それは極真空手はアマチュア競技だからです。どんなに芸術的な技や強さを持っていたとしても。普段は精肉店で働いていて、食べていくのがやっとの人だったんですね。

　アンディ・フグがプロの道に行ったのは自分の空手で食べていくこと。空手で生産性を生み出すことだったんです。

　生産性を生み出す。自分が空手で食べていけるようになるのは勿論なのだけど、その生産性はやがて自分以外の人たちをも物質的に豊かにできる。

　で、何でこの話を書こうかと思ったのかというと、

　ちょっと「ちぺ」の文章に反応してみただけ。

　別に反論するとかじゃないし「ちぺ」の思う通りだと思うけど、「生産性」で見た場合、それが多くの人を物質的に豊かにできるのだろうか？もちろん自分個人が食べていく分には何とかなるとは思いますが。。。

　生産性を生み出す行為というのは弊害も付きものです。変態（仮称）はよく分かっているとは思いますが、その生産性によって裁判沙汰に発展してしまうこともあります。それはそれでしっかり管理なさってればいい。

　ただその生産性がなければ、多くの芸術やアイデアも途絶えてしまうような気もします。生産性があるからこそ沢山の芸術家やクリエイターが生まれるんじゃない？

　何で「ちぺ」の文章に対して、このような返しをしたのかと言うとね、メリクレットよりも良いバンドってのは世の中に沢山います。でもね、その中で生産性を生み出せるバンドというのはどれくらいいるだろうか？もしかしたらメリクレットは生産性を生み出せるバンドなんじゃないかな？

　まっ、別にいいけどね。人それぞれだし。

　今は今日買ったピヤホン9を使って色々試している。どうやら動画の遅延は無さそうだ。操作も慣れてきた。さっきまではYouTubeMusicで聴いていたが、Apple Musicでも聴いてみた。ロスレスも聴いてみないとね。

　ちなみにここ最近はApple Musicで音楽を聴いていない。自分のよく聴く音楽の統計情報を調べるにはYouTubeMusicの方が使い勝手が良いからだ。

　で、久しぶりにApple Musicで音楽を聴いてみて、ふと思ったことがある。あくまで僕の妄想の話なのだが、それを浜崎と違って上手く言葉にしてみようと思う。

　Apple Musicで聴いていたのは、このアルバムである。

　なるほど、先輩のバンドのFirst Love is Never Returned（長いなぁ・・・）がライブで言っていたことが何となく分かってきた。

　まぁ、平たく言えば「東京シティで勝負しろ！」ってことなんだろう。別に東京に住めと言ってるわけではない。

　おそらく、First Love is Never Returned（長いなぁ・・・）だけに限らず、メリクレットは東京で勝負できるのに、そうしないように見えてしまうのかもしれない。

　まっ、それについては任せるわ。

　で、個人的にはそんなことは別にどうでもいいのですが（人それぞれだし）、それより音の解像度の方が気になりました。

　現状でも音は良いと思いますが、もっと録音環境的に音の解像度を上げることが可能なのではないでしょうか？

　それが、スタジオなのか設備なのかは分かりませんが。。。もう少し音の解像度を上げれるはず。

　ピヤホン9で聴いていてそう思いました。

　今日はこれを買ってきた。

AVIOT アビオット
完全ワイヤレスイヤホン ピヤホン9 ハイブリッドアクティブノイズキャンセリング/Bluetooth対応 ピエール中野モデル TE-U1-PNK

　ちなみに僕は普段はイヤホンをすることはない。なぜなら車で移動する機会が多いので、外出先ではほとんど車のスピーカーで音楽を聴く。家ではパソコンからゲーミングヘッドホンで音楽を聴いている。ただ前回も書いたが、運動する時に聴くためのイヤホンを考えていた。まっまぁ、そこまで考えていたわけでもないのだが。ちょっとした時間だし。ちょっとした外出の時でもいいかな。

　ではなぜこのモデルを買ったのか？どうもピエールの兄貴が丁度良いタイミングでこのモデルをおすすめしてたからだ。

　値段的にも高いわけでもないし、「まっいいか！」のノリで買ってみた。

　中身はこんな感じ。

　イヤホンの端子にシールが貼っているのを知らずに、どうやってペアリングするのか少々迷ったが、シールを剥がしてケースに突っ込んでから取り出したらペアリングできた。

　とりあえず連中の音楽をかけてみた。

　そうですねぇ、、、イヤホンの話ではないが、もう少し音のレイヤーがあってもいいと思うが、、、別になくてもいいけど（どっちでもいいんかい！）。

　こういった曲には良いかもしれない。細部まで良く聴こえるようだ。

　イヤホンには全然詳しくはないが、この価格帯では十分過ぎる感じがする。

　タッチセンサーの使い方は少々手間取るかもしれないが慣れの問題でしょう。

　良い買い物でした。

　

　さて今日は特に書くことはないのだけど、何となくワキタに歌詞を考えてもらえないかと思っている。

　どのような歌詞かというと「普通のことを普通に描く」ような歌詞である。要するに「誰でもわかるようなことを誰でもわかるように描く」歌詞である。

　そんな普通のエピソードを「ほぼほぼ描写のみ」でワキタに書いてもらいたい訳である。

　ワキタは漫画好きか？そうかなら書けるだろう。

　ん？何？「例え」が欲しいのか？

　そだなぁ、例えばこのような歌詞はどうだ？

　この曲の歌詞ってねぇ、ごくごく普通のことを描いている。変化球などない。

　ただごくごく普通のことを恐ろしいまでの描写感、観察眼で描いているのは歌詞を読めばわかるだろう？

　それをワキタに書いてほしい。

　別にいつでもいいよ。何となく思いついただけだし。

　ただ「普通のことを普通に描ける感覚」は必要だと思う。でなければ誰も分からないからね。

　じゃぁヨロピク！

　

　今日は変態（仮称）のみに書きます。ラジオを聴きました。ただ有料コンテンツなので内容は伏せます。

　さて最近話題となっている。「隣のお客さんが歌って音が聴こえない」問題。変態（仮称）の場合は「音や歌を聴いて欲しい」訳ですね。

　ちなみに僕もホールの最前列はあまり好きではない。あれは夢中になっている間はいいのですが、素に戻ったとたん、全ての様が見すぼらしくなってしまうことがあると思います。

　では何故Zeppなら大丈夫なのでしょうか？

　僕の考えはあくまで素人考えなので正しいのか分かりません。ただ一つ言えるとしたら、ホールの最前列の音はあまり良くはない。なので音や歌を聴きたい人にはそれほど向いていない場所だと思います。ファンだからと言って、みんながみんなキャーキャー騒いでくれる訳ではない。中には真剣に音や歌と向き合いたいファンもいる。だからその方はわざわざお便りを書いてくれたということですね。

　どうすればいいのか？フロントにもスピーカー多めに配置し最前列と中央に音響スタッフをそれぞれつけるか？いやいやそれだと音が混ざって音響スタッフが分からなくなるよな。

　本当に素人考えで申し訳ないのですが、昔、桑田佳祐さんのドームに行った時スタンド席の後方だったのですが、ドームなのにとても音の通りがとても良かった記憶があります。ライブ後のアンケートにそのことを書いたところ、それを読まれたのか分かりませんが後日桑田さんがラジオでそのことについて触れていました。

　あれは音響スタッフがコンピューターを使って解析してるのだとか。おそらくドームの各場所ごとの音のサンプリングを取り、その場所ごとに最適な音となるようにチューニングしているんだと思います。２０００人規模のホールだと通常ではそこまでしなくてもいいかと思いますが、今回の場合そのやり方を逆にして最前列付近の２００人か３００人のサンプリングを取りチューニングし、中央付近の音響スタッフと同期できるように設定できればいいのかな？と思うのですが。もちろん最前列のスピーカーも増設されます。

　さらに書きます。それでも最前列は苦手な方もいます。上記のやり方はコストもかかってしまいますので、やはり最前列付近の席は価格を上げてプレミア席とした方が、区分けもしやすいと思います。ただ価格を上げ過ぎると最前列がスカスカになり気分がやべぇ感じになることでしょう。

　僕としての気持ちを書きますと、最近の変態（仮称）のライブの音のクオリティーはとても良いです。なのでその方にも是非それを体験して欲しいと思います。

　話は以上なのですが、今日はちょっとこれを書いておきたい。

BREIMEN、TOMOO、ダブルミリオンおめでとう！！

　今日はメリクレットの対バンツアーに行ってきました。

　まぁ、メリクレットについて僕が特に書くことはあまりないのですが、、、そうですねぇ、、、やっぱ先輩のバンド（First Love is Never Returned）がMCで言っていたことが全てだったように思います。何て言ったのかは忘れましたが（ワシのことではないのでね）。

　ライブは良かったです。個人的には体でリズムを刻みやすいFirst Love is Never Returnedの方が聴きやすかったです。もちろんメリクレットも良かったですよ。

　そうそう！前にPerfumeのかしゆかさんが言ってた「北海道は音に厳しい」って、もしかしたら本当かもしれないと思った。北海道のバンドはあまり知らないけど、両方とも音が良い。メリクレットは４曲目くらいから良くなってきた感じでした。

　で、今回のツアーラストで思ったことは、メリクレットの「芯」のようなものが多少は見えてきたように思えました。

　いくら、音が良くても、歌が上手くても、人気があっても、バンドとしての芯、もしくは核のようなものがなければ、僕はそのバンドにはあまり魅力を感じない。バンドに限らずだけどね。First Love is Never Returnedが言ってた「変わらずして変わっていく」と同じような意味だね。人数のいるバンドなら個人よりも難しく感じます。その時々でそれぞれの道（方向性）が変わってくるもんだと思います。ずっと長くやってるバンドは紆余曲折を繰り返しながら、それでも続いているのかも。

　バンドを続けていくことは、とても大変なことだと思います。一人で出来ることではない。会社もあります。会社が潰れることもあります。結婚してバンド活動どころではない時代がやってくるかもしれないし、まぁ人生色々あります。だから今バンド活動を出来ることは、とても尊いことだと思います。さらに前に進まなきゃいけないわけですから（First Love is Never Returned談）同じ方向を向いて進まなきゃいけませんね。

　まぁ、今日のところはお疲れ様でした。ゆっくり休んでくださいね。

　ちなみにコレだけ買ってあげました。５００円。