今回の漫画の表紙はこんな感じにしようと思っています。

まだいろいろ修正したり、付け足したりして、いい感じに仕上げていきます。

この表紙に関しては、ひたすらデッサンを繰り返しながら作っていこうと考えてます。

　デッサンで輪郭や陰影を詰めていき、それを元に色塗りをします。

よろしく～！

　今日は「ハイジ牧場」に行ってきました。ちょっと「牛」の資料写真を撮りたくて色々探していたら、ここが近かったので。

　ハイジ牧場はずっと前からあったのですが行ったことがなかった。

　ここでは牛の他にも馬や羊、ヤギ、ウサギ、モルモット、アルパカまでおり、餌やりもできるし、直接触ることもできます。敷地もでかい。

　

　大体こういった牛のいる牧場系には虫も沢山おり、ブンブンうるさいのですが、もう何と言うか、すぐ慣れます。トノサマバッタも４匹くらいみた。

　２００円で餌を買い。動物達に餌をあげるのですが、動物のよだれが付くので手洗い場が設けてありました。

　ヤギのような輩達なら餌やりも抵抗がないのですが、牛に餌をやるのはなかなかヘビーだ。

　牛タンがヘビーだ。いつか食卓で会おう。

　そしてこっちは乳牛舎。乳搾り体験ができるらしい。

　ちなみに、ここの牛舎には生まれたばかりの小ヤギもいます。

牛舎からさらに登ると（山になっているので）、馬がいます。

　まぁ、馬は見慣れているから特に感想はなし。

　さらに登ると、アルパカがいます。

　アルパカは、なかなかいい感じのフォルムである。漫画に使えそうな髪型だ。

　とまぁ、こんな感じです。

　「松任谷由実のオールナイトニッポンGOLD」を聴きました。ゲストはサカナクションの山口一郎さん。

　サカナクションの曲は聴いたことがないので今度じっくり聴くとして、今日は山口さんの声のトーンなどを中心に聴いていました。

　そうですねぇ、ミュージシャンの創作の仕方は詳しくは分かりませんが、「０→１」と言ってるくらいだから、きっと己の自我、魂、心から生まれるような作り方なのでしょう。勿論どんなものでも「既存の要素の新しい組み合わせ」から成り立っているとは思いますが、その核となるのもは、やはり「己」なのでしょう。

　声のトーンには少し違和感がありました。イメージで言うときっと山口さんは自分の自我が強い人なんだと思います。それはアーティストにとってとても大切な部分だと思います。ただどこか何かにすがりたいような、でも自我がそれを邪魔するような感覚のように思えました。

　僕が思うに、「うつ病」という病気は何らかの要因によって「自我が壊れた状態」「心が壊れた状態」だと考えているんですね。アーティストにとってそれは結構致命傷でしょ。まぁアーティストじゃなくても致命傷なのですが。その「壊れた自我」「壊れた心」というのは治るものではない。それがこの病気の難しいところだと思います。

　なので、薬を飲みながら病気と上手く付き合うのが一般的にはよろしいかと思います。

　ただ、僕はもう一つ良い方法があると思います。それは「他の人の心を自分に入れてしまうということ」です。人には自分の心以外に１つくらい他の人の心を入れるスペースがあるものです。うつ病が完治するという訳ではありませんが、自分が辛い時にはきっと「自分の中に入れた他の人の心」が自分をサポートしてくれることでしょう。

　「その心は一体どこにあるんじゃぁ〜い？」って思うかもしれません。そうですねぇ、、、ミュージシャン向けの心ってどこにあるのでしょう？それはもしかしたら他のミュージシャンのライブかもしれないし、映画かもしれない、漫画かもしれないし、パーソナルジムのトレーナーの方かもしれない。

　物理的なものではないから探すのもなかなか大変だ。間違ってもカルト教団には入らないように。そう考えるとキリスト教や仏教の教えというのも心の病気には良いのかもしれませんねぇ。

　まぁ、ユーミンが言ってたようにパーソナルジムでよくない？

　ちなみに気休めかもしれないが、次の漫画には「サカナ」が登場します。

　今日は「Perfume COSTUME MUSEUM」に行ってきました。

　Perfume COSTUME MUSEUMとは、Perfume のクリエイティブの中の「衣装デザイン」に特化したミュージアムである。結構コアファン向けというか、レアなミュージアムだと思う。なので客層もそれなりにコアな人達が多いように思えた。デザイナーのような感じの人（雰囲気的に）もいたような。

　

　中に入ると、Perfumeがこれまで着てきた衣装が飾れていました。

　あらかじめ断っておきますが、僕は漫画を描いている割には「デザイン」というものに疎く、衣装デザインを見て、それについてどのように感じればよいのかよく分からないので、衣装のコンセプトが書かれている文章を読んで、衣装と照らし合わせながら理解していました。

　その時その時の状況だったりテーマに沿って、色々考えられて作っているんですねぇ。

　衣装を見ていくうちに「これって、コンセプトが先なのか？イメージが先なのか？」といった質問も生まれ、デザイナーの方が、どのような思考で衣装を作っているのか興味が湧きました。

　なので、グッズ売り場で今日見たことをおさらいできるように「COSRUME BOOK 2005-2020」を購入しました。

　前回の更新から、しばらく経ってしまった。

　漫画は既存キャラのペン入れまでは既に終わり、今は新しいキャラのラフを描いている最中です。これがなかなか大変で資料を見ながら、足りない部分は考えながら描いているので少し時間がかかっています。キャラはセルフプロデュースなので。

　使用するデバイスも少々変更。今までは板タブ用パソコンと液タブ用パソコンを分けていて、それぞれ大きい画面で作業していたのですが、液タブを１５インチくらいのサイズに縮小して板タブと液タブを同じパソコンで使用できるようにしました。

　板タブ作業と液タブ作業を別々のパソコンでやるのも効率が悪いのと、大きい画面は一つで十分（板タブ用でね）だと思った。

　まぁ、そんな感じかな。

　

　

　今日の内容は、ちょっと自分のメモのように書きます。なので、よく分からない部分もあると思いますが気にしないでください。まだ作っていない内容のものなので写真等はありません。

　漫画の背景について、最近色々考えることがある。僕の場合は「資料の目トレース」か「著作権フリー素材のトレース（有料、無料）」で描くことが多い。ちなみになぜ著作権フリー素材をそのまま使わずトレースするのか？というと、少なくとも多少は物の形状を手で覚えたいからである。

　ただ最近、快活CLUBで色んな漫画雑誌を読んでいると、写真を加工して使用している物が多い。確かに浅野いにお先生をはじめ、そういったやり方をしている先生も増えているのだろう。それが良い悪いといったことは別として（それについては浅野いにお先生がコメントを残している）、実際見た感じ写真加工した方がリアルである。

　で、さっき実際やってみた。最初フォトショップでやってみたのだが上手くできず、クリスタでやったら意外とあっさりできた。クリスタでやる場合ちょっとしたコツがあるらしく、漫画自体に写真ファイルを直接読み込むのではなく。その写真ファイルだけを開き画像解像度を漫画と同じdpiに変換してからモノクロに加工し、それを漫画に貼り付けるみたいだ。やり方によってはトーンも上手く貼れるみたいだ。

　そこで考えたのが「フォトバッシュ」。おそらく、もうやっている先生もいると思うのだが、写真を「切り絵」のように貼り付け、元の写真とは別の絵にしようと思っている。まぁ手描きでプラスしてもいいのだが。

　カラー写真を使ったフォトバッシュは結構ムズい。教本を読んでもよく分からないのだが、線画のフォトバッシュなら自分でも理解しやすいような気がする。慣れたらカラーに応用できそうだ。

　

　夏休み、皆さんはどこかに行きましたか？中には夏休みという概念すら持たない人達もいることでしょう。

　僕はずっと快活CLUBに行っていました。特に夏休みの予定も立ててなかったし、漫画制作をしたかったので。

　こう何度も快活CLUBに足を運べるということは、それだけノマド環境で作業するのに適しているのでしょう。昔はこういった類の店は「ネットカフェ」「漫画喫茶」などと言われていたのですが、コロナ禍にテレワークする人達も多くいたため、今では「シェアスペース」なんて言ったりする。

　コロナ禍の真っ最中には、あちらこちらに「コアワーキングスペース」なるものがあったのですが、今ではそれもどんどん減っていき、最終的には快活CLUBのような「働くだけではない環境」の方が生き残るのかもしれません。

　MacbookやiPadを購入してからノマド環境で色々試していました。結局使ったり、使わなかったり。意外とノマドでの隙間時間や隙間環境はそれほど多いものではなかった。だからといって敢えて隙間時間や隙間環境を作るのも違う気がする。

　実際には、ノマドに確実なスタジオ環境を作れた方が、せっかく購入したMacbookやiPadは生きると思った。

　幸い僕が作っているものは漫画ですので、快活CLUBには漫画の資料（漫画そのものですが）は山程ある。家にはそれほど多く漫画本（コミック）や漫画雑誌は置いてないので、気軽に沢山の漫画本や漫画雑誌を読めるのは便利である。

　特に雑誌の方は、ジャンプやマガジン、週刊誌や月刊誌、それぞれ漫画の種類によって違いがある。コミックでは分かりづらい部分が雑誌では分かりやすかった。具体的にいうと、漫画の分量がそれぞれの雑誌によって違う。週刊誌では一話が大体１６ページか１８ページくらいだっただろうか。それが月刊誌では４０ページくらい。中綴じホチキスで止めている雑誌の漫画の場合は１０ページくらい。

　漫画の内容については、人それぞれといった印象があります。これが僕が漫画本をあまり持っていない理由にもなるのですが、作家さんによって漫画の画風は全然違うもののように感じます。全然違うと参考にする漫画を僕は選べないのです。なので快活CLUBのように一通り漫画が揃っている環境の方が逆に「選ぶ必要がない」ので楽です。

　今度はそれぞれの漫画のタイプなども調べてみます。僕は「ダジャレとシバキ（番外編ではダジャレしか描いてないが）」の漫画しか描いたことがありませんので、色んなタイプの漫画を研究してみます。

　快活CLUBでこれからやりたいことを書くとキリがないのですが、上手くノマドスタジオを作り上げて、ノマドでも制作しやすい環境を作ってみせます。

　ヨロシク〜！！