漫画を一作品描き終わり、一週間くらいは何もしない日々をおくる。買ったはいいけどずっと読んでいなかった本を読んだりしている。

　また漫画を作りだすと頭の中が漫画モードになってしまう。「漫画を描いている自分」と「漫画を描いていない自分」。

　自分にとって漫画というのは別に商売でもなく、夢でもなく、描いても描かんでも、何がどうというものでもない。ただ「描く」というものである。最近では、ただそこに読み手がいて、その方達がそれを色んな解釈で感じてくれればいいとは思っている。

今日はSNSで興味深い記事を見つけた。

　僕はミュージシャンではないので、こういった類のことには答えが出せません。なので皆様なりのアドバイスでもいただければ幸いである。なるべくやさしく答えてほしい。

　

　さて、今日はこの曲の感想でも書こうと思う。

　漫画に没頭していたので、なかなか書く暇がなかったのですが、良い曲だと思いますし、ちゃくらは常に今までを更新してくるバンドのようだ。やっぱCDアルバムを作ったのが大きかったのかな？

　ちゃくらにはとても「熱」を感じるよね。

　そうそう！！今日はこのMVも観ました。

　正直な感想としては「訳わからん！！」って思いました。コメントを読んでも皆さんも「訳わからん！！」と思っているのかな。

　ただ、こういったものをフルアニメーションで時間をかけて作ってしまう。そこに面白さを感じる。

　先ほどのレニアの投稿。メリクレットはとても良いバンドだと思います。チペの弾き語りもとても良い。個人的にはメリクレットというバンドには何も言うことはない。そしてレニアはとても賢い人だと思います。もしかしたらミュージシャンではない道を歩んでも何とか上手くやっていけるのかもしれませんね。

　僕はミュージシャンではないので何も言える立場ではないのですが、あえて言わせてもらうと、今回のレニアの論理的思考は全て間違っているように思います。

　重要なのは「熱」。例えて言うなら「ガラスペンを溶かして新たなガラスペンを作るような熱」が必要だと思う。

　そんな熱があるから、こんな訳わからんMVが作れるんだと思うよね（褒め言葉）。

　もしわからなかったら来年のKing Gnuのライブを観にいこうぜ！！「熱」というものが理解できるはずだ。

　さて、今日も誰が読んでるかもわからないブログを書こうと思います。

　今日は樫野有香さん宛てに書きます。

　これは僕の想像ですが、今回の活動休止。東京ドーム公演決定前から決まっていたように思うのですが、いかがでしょうか？

　というのも、やはり後編のアルバムリリース期間が急ピッチだったこと、アルバムをリリースしたら通常の流れではツアーになるような気がします。もちろん各アーティストによってそのやり方は違うと思うのですが、前編がツアーで後編がドーム。ありえなくもない話？なのかもしれませんが、な〜んか違和感を感じていました。

　それにね一番気になっていたのが、動画で東京ドーム公演を発表した時の樫野有香さんの表情がねぇ。。。微妙に何かを隠しているように思ったんですね。

　なのでこんな一コマを漫画に入れています。

　まぁ、色々事情がおありでしょうから僕的には別にいいのですが、ただ「樫野有香さんは嘘つけない人だなぁ」って思いましたよ。

　とりあえず来年から髪型変えてみるってのはどうでしょう！

　水曜どうでしょう。

Official髭男dismの「らしさ」。

配信されてから毎日聴いている。

もちろんMVも観た。結構ハマっている。

この曲を聴いていて、色んなことを考える。

特に考えたのはOfficial髭男dismというバンドのこと。

これは僕自身が勝手に思っていたことなので皆さんの考えとは違うと思うのだが、「Pretender」あたりの曲の時のOfficial髭男dismの印象なんだけどね。

歌詞を聴いていて、ふと「悟っていない」と思ったんですね。もしくは悟っていないような感じをかもしだしているのかな？分からんけど。

よく比較して聴いていたのがKANさんの「エキストラ」。発売時期はちょっとズレるけど、この二曲の歌詞を聴いて「KANさんは悟っている」って感じていたんですね。

まぁ比較して聴くようなことでもないのですが、何となく歌詞の性格の違いが面白くってね。

当時はね、この「悟っていない歌詞がOfficial髭男dismの魅力なのかな？」って思っていたんですね。ただそれと同時にOfficial髭男dismがこの先年を重ねたらどんな歌詞になるのかな？

ほらやっぱ、人って年を重ねていくと色んなことを知り、理解し、悟っていくようになってしまうと思うのです。それが良くもあり悪くもあることだと。

最近、Mrs. GREEN APPLEを脱退した山中綾華を特集した動画を観ていました。

この方は、悟ることによって次の段階に行ったのかも。だから悟るということはプラスになることもある。そして彼女らしくも思える。

で、また話を「らしさ」に戻すんだけど、

Official髭男dismはもう既に色んなことを悟ってしまっているんだと思うんですね。

歌詞には書いていないけど、何かを悟ってしまうということは自分らしさとは対照的になってしまう場合もある。

で、僕は先ほどOfficial髭男dismは「悟っていない歌詞が魅力」と書いた。でもやっぱ人だから悟ってしまう。その両者の対比を描いているような気がします。

皆さんにもそんなことがあると思うんですね。たとえどんな道に進もうとも、そこに「らしさ」があればいいんじゃないかな？そんなことを教えてくれる一曲だと思います。

すごく良い曲です！！

以上、僕の見立てでしたワン！！

　さて今日は久しぶりに変態（仮称）に向けてこのブログを書こうと思います。

　フェスはどうでしたか？昔はあんなに「フェスには出たくない」と言ってた変態（仮称）でしたが、まぁ色々と心境の変化があったのでしょう。今度感想などをじっくり聞いてみたいものです。

　そういえば昔は変態（仮称）のライブがある度にお便りで感想を聞いていた自分がいたわ。あれは今思えば結構大変な作業で、ライブのスケジュールを事前に調べてGoogleカレンダーに入力してアラームが鳴るようにしてたんだけど、ライブが中止やら延期やらになるとこっちも入力し直すさなきゃならない。まぁ別にいいけど。

　こっちはねぇ、普通に過ごしています。だいぶ涼しくなってきたし（こっちはね）。ただ少し退屈感があるんだよね。どこかに出かけても今はあまり非日常を味わえていない自分がいるような感じかな。車でずーっと行くあてもないドライブをしたりしてます。

　これは何つうか、自分の物の見方が少しずつ変わってきたのかな。

　ライブで例えると、昔はよく「音の通り方」の話ばかり話していたと思うんだよね。今でも思うんだけど札幌文化芸術劇場 hitaruは、やっぱノイキャンがかかったように聴こえるんだけど実際どうなんだろう？って思う。あの時は合唱の時は特にエレキギター泣かせになるように感じたんで「ギターソロを多めに」って書いたんだけど、実際どんな仕組みなんでしょうねぇ。その筋の人間じゃないので分からんけど。

　ここ最近、ここ最近はそこからさらに更新し「音と空間」について度々考えるようになったかもしれない。変態（仮称）も行ったと思うけどユーミンの「THE JOURNEYツアー」

　

　このライブはこれまで見てきたライブとは別物で、僕が行った時は一曲目は会場の広さから考えて「こんな感じ」だと思ったのですが、二曲目以降からガラリと違って聴こえたんですね。当時はXに文章書いてたんで、そこで「会場を手中に収めた」と書いた。

　どういうことかと言うとね。通常、当たり前なんだけど、会場には壁があり天井があるでしょ。だから通常あれくらいの規模の会場だと壁や天井の存在を感じる訳さ。まぁ反響とも呼べるかもしれないけど。

　ただあの時の二曲目以降の音からは箱の存在を感じさせなかったんですね。タイトル通りまさに「音が空間となる」感じ。音が空間の主導権を握り、音という目に見えないものが空間となる感じだった。音が別の次元を作ったのだ。あれもある種のワームホールからの多次元的世界だったのかもしれない。

　もしかしたらそれも「非日常」と言ったものなのかもしれない。今まではそれが物質的なものや形だったのが、「THE JOURNEYツアー」を機に「別の空間」をさすものに変わってしまったのかもね。

　そう考えるとさ、今回のフェスの参加は壁も天井もないから「音が空間となる」を体現しやすいかもね。で、もし今後の課題を作るとしたらフェスで感じた音の空間を、どう壁や天井がある会場で表現するのか？ってのもありだと思う。

　どうでしょう？水曜どうでしょう？

　さて今日も誰が読んでいるかどうかも分からないブログを書こうと思います。

　ハロー！あーちゃん！

　「あしたは8月6日じゃけぇね ～平和の声が届く部屋 in 広島～」を観ました。どうやら被曝８０年プロジェクトとして企画された番組らしいですね。

　僕は北海道だし、広島にも行ったことがない。あーちゃんよりも僕の方が戦争についても原爆についても全然分からないかもしれません。

　なので今日はあるミュージシャンの言葉を自分に取り込んで（皆さんも得意でしょ！たぶん）、あーちゃんとお話ししようと思います。そうですねぇ、、、タイトルは「見たいものと見せたいもの」。

　今回の番組の中で、あーちゃんの「見たいものと見せたいもの」は何でしたか？僕が思うに、「見たいものと見せたいもの」がクリアに見えていれば、何かしらの答えにたどり着くような気がします。

　おそらく現状では語り部さん達のお話し、つまり経験者の方達のお話しが、現在と過去とを繋ぐワームホールなのでしょうね。なのでポルノグラフィティの歌詞も納得です。

　番組を観ていると、「モヤモヤする」という感想があったりしたのが気になりました。やはり今の人達にはリアルに伝わってこない部分あるのでしょう。そんな中あと数年後のはそのワームホールも閉じてしまいます。もちろん資料等としては残りますが、どうしても徐々に認識が薄れてしまうのでしょう。

　そうなった時どうするか？あーちゃんならどうしますか？ポルノグラフィティならどうするだろう？

　そうそう！！突然話変わるけど（変わるんかい！）。以前もブログで書いたけど、今漫画でKANさんへのリスペクト作品作っているんですね。なかなか進まないけど描き上げます。

　KANさんへのリスペクト作品と言っても、別にKANさんの当時の歴史をたどる訳ではありません。そんなつまらないこと描いていたら天国のKANさんに唾を吐かれます。ちょっと難しいけど、ここで登場するキムラさんは何らかのメタファーのような存在にできないかなと思っています。「メタファー、比喩、たとえ」表現は難しいのですが、この漫画で重要なのは「今生きているあなた達」、そのためのメタファー（余計分からんがな）。

　で、また話は戻るけど（戻るんかい！）。認識が薄れていく中で、実際起こった過去のことをそのまま伝えるのもいいのですが、ワームホールが閉じてしまった後は、その事実は現代人向けメタファーでも良いような気もします。

　それがその時代の「見たいものと見せたいもの」であるのなら、それがまた何十年も続くのであればね。

　ちょっと分かりずらかった？そだなぁ、、、例えて言うなら一青窈の「ハナミズキ」みたいなもんかなぁ。

ちなみに今日自分に取り込んだ言葉はクロマニヨンズの「生きる」でした。

ばいびー！！

　

　

　

　今日は「サッポロ　チカマツ」というライブハウスの開店記念公演に行ってきました。

　元々、下北沢に「チカマツ」というライブハウスがあり、それのサッポロ店みたいなものです。

　外観は少し小ぶりに見えたのですが、中はそこそこ良さそうなライブハウスでした。

　今回のライブは下北沢出身のバンド「ちゃくら」と、札幌を中心として活動しているバンド「メリクレット」の対バン。

　こういったライブハウスに行くのは初めてなのですが、おそらく昔的に言うと「インディーズ」と呼ばれるバンドのライブなのだと認識しております。ただ近年、音源やMVだけではインディーズもメジャーもそれほどクオリティーに違いを感じることもなかったので、今回のライブイベントに参加してみました。

　まぁ、メジャーと違ってお客さんの数は少ないのですが、個人的にそこは重要ではない。別にどうでもいいです。

　まず始めに登場したのは「メリクレット」。結構音のクオリティーが良いと思いました。ボーカルの子も良い感じでした。特に悪い点もなく、気持ちよく聴いていました。

　さて、ここから「ちゃくら」のライブの話しをします。今回はちゃくらが目当てだったので、書く内容もちょっと多いです。良いところと悪いところがあります。あくまで僕の主観ですので、あまり気になさらずに読んでくださいね。

　まずは悪いところから書きます。ライブでの音が悪いです（ひぇ〜！）。なんだか調和の取れていないような感じがしました。メリクレットが良すぎたというのもありますが、ちゃくらのライブの音はバランスが悪いように感じました。あと、スピーカーから出てくる音が爆音なのも気になりました。Apple Watchの騒音計が３回くらいブルブルしました。ロックバンドですから多少は爆音でも良いとは思いますが、ヘビメタでもないのにそこまで爆音は必要なのだろうか？ある程度は箱のサイズに合わせてもらいたいと思いました。ちなみにメリクレットのライブは騒音計が一度もブルブルしませんでした。

　ちゃくらについての悪い点はその２点だけです。ちなみにちゃくらの場合、ライブ中の音を聴く担当の人や、それをコントロールする人はいるのでしょうか？ほらミュージシャンは自分の音がどのように客席に届いているかなんて分からないものでしょ。演奏してるのだから。

　次は良い点です。ちゃくらはライブを支配する力が強いバンドだと思いました。どういうことなのか詳しくは書けないところなのですが、お客さんを乗せやすくする力があると思います。まぁそれと同じくらい客席もちゃくらを乗せたがっているのである。推した方が面白そうなので。

　あとマイクでちょっと話していた時のワキタとサクラの声が良いと思いました。ライブのマイクを通すと、ラジオやSNSで聴いている声より若干高めに聞こえるのでしょう。MCもいけるかもしれませんよね。

　個人的にはギターソロも聴いてみたい。今年はもう一回ちゃくらのライブに行く（ワンマン）ので、また推してやろうと思います。

　昨日今日と津波の話題で気持ちがドンヨリしていた。まぁ、テレビでそういったものを見すぎてしまったのもあるが。。。なんだか精神的に不安定な日々だった。誰でもそうかもしれないけどね。

　でも、あまりにも不安定になってしまうのも健康上よくない。経験上それはよくないことも分かっているのだが。

　ここは気分転換に「SONGS」でも観ようではないか！！って感じ。

　そうですねぇ、、、これは創作だけど、もし多次元的世界があったら３人はどうなっているのだろう？僕が思うに「多次元的世界であっても３人は一緒」です。

　

　最近、ハッと思ったことがあって「Wormhole / Yumi AraI」。ユーミンの制作中のアルバムのタイトルなんだけど。

　SFの世界。過去や未来、遠い宇宙の先、別の次元。そこに行くには何らかのワームホールが必要だ。そのワームホールが何であるかは、それぞれの作家によって違う。きっと僕の場合は「夢」をワームホールとしていることに気づいた。

　漫画の方は、もうしばらく時間がかかります。なんせ３キャラ分の絵とセリフを作らなければならないのだから。

　大変だよね〜。暑いし。

　皆さん、お元気ですか？暑い日が続きますね。体調管理に気をつけましょう。

　さて、今日は漫画の話をします。来年か再来年描く漫画の話です。なのでまだ全然構想中なのですが、「ボーイフレンド　キムラ編」の方で「ジャンキーさん」というキャラを描こうと思っています。まぁ皆さんはまだ「ボーイフレンド　キムラ編」を１話も読んでいないと思いますので（なぜならワシが作っていないからな）、ちょっと分からない部分もありますが、今考えている「ジャンキーさん」というキャラについてザッと書こうと思います。

　ジャンキーさんには「自我」がない。ある理由で自我を失ってしまった。

　自我というのは、皆さんのようなアーティストにとって重要な部分ではありますが、とても脆（もろ）く、壊れやすい。しかも一度壊れてしまった自我は、なかなか治らない、もしくは一生治らない。

　ジャンキーさんも同じで、何度も自我を維持しようとしたが、敢えなく失敗。なのでジャンキーさんは己の自我の変わりに「ライブ（観る方）」を自分の中に取り込んでいたんですね。ライブに行く楽しみを上書きすることで、何とか自分の心をキープしてきた。

　浜崎の「mimosa」って曲知ってる？人気あるみたいですね。多分あの曲は「真実」を語っているのが良いのだろうと思います。

　まぁ、ジャンキーさんはそれでずっとやってきたんだけど、それでもどこか不安定な要素も色々ある。なのでジャンキーさんはライブ以外でも自分なりの楽しみを作って生きてきたんですね。

　ところがね、人生というのは突然なことも起こるもので、今まで自分をキープしてきたものが止まってしまうことがあるんですね。ジャンキーさんとしても、それでは困るので、何かしようと思ってしたことが「漫画を描くこと」だったんですね。

　ただ、漫画を描くという行為は、アーティスト同様「自我」が必要なんだと思います。自我を失っていたジャンキーさんにはハードルが高く何を描いていいのかも分からない。そこでキムラさんが登場。ジャンキーさんに新たに「自我に変わるもの」与えるんですね。

　それが何なのか？

　最近ユーミンのオールナイトニッポンを聴いていて、その中でユーミンが長嶋茂雄さんのことを「支柱（文字合ってる？）」と言っていた。そうだ！キムラさんがジャンキーさんに与えた「自我に変わるもの」は「支柱」だったのだ！

　ジャンキーさんは、その支柱を頼りに漫画を描くことができたとさ！

　って話。

　これを漫画にしようと考えている。皆さんには「支柱となる人」がいますか？

　今日の話のタイトルは「マーケット」である。とはいえ僕は「マーケット」というものに詳しい訳ではない。なので「マーケット」に詳しい格闘家がいれば教えてほしいものである。

　ここ最近、懐かしいアルバムの曲を聴いている。

　リンドバーグである。皆さんはリンドバーグを知ったのはどのくらい？まぁ世代にもよるが「今すぐKiss Me」あたりから？僕はおそらく「深夜のテレビ番組」で、確かダウンタウンとウッチャンナンチャンが組んでやってた番組あるでしょ。そこら辺だと思う。番組で歌ってたと思う。

　あの時期はバンドブームだったのかなぁ？もう少し前だと思っていたけど。ゴーバンズってその時期だっけ？もっと前だっけ？「会いにきて　あいに～じゅ！！」ダジャレかよ！みたいな。

　まぁ、昔は深夜ドラマや深夜バラエティー番組がちらほらやってた訳さ。その時に流れていた曲は印象に残ってるわ。

　例えば、

　佐藤 藍子さんが出演してた深夜ドラマの曲だったと思う。

　そして、これ

　なんの番組だったかなぁ？忘れてしまった。深夜の音楽番組だったかな？もちろんファンになりました。オールナイトニッポンもカセットに録音して聴いていました。インディーズアルバムみたいのも買いました（パンクみたいなジャケットのヤツ）。

そしてこれ、

　これはさすがだよねぇ。なんの番組だっけ？忘れた。

　昔はこういったアーティストを深夜番組で知る機会が多かった。

　「MV」が流れていたからね。

　そうそう！今日はタワレコからこれが届いた。

　ちゃくらのファーストアルバムである。ちゃくらのアルバムにはレーベル名もレーベルのロゴもない。でもこうやってアルバムを出せたということは、今の時代何らかのそういったマーケットがあるのだろう。付録も付いてるし。もちろんそれは大手レーベルのマーケティング力に比べてば小さいものです。ただ本人達がこのマーケットでも立派なアルバムを作れたのですから、僕は良いと思います。

　逆にどうなんでしょう？ちょっと聞きたいんですが、大手レーベルに入ったら、やはり「売れること」が重要となってくると思うのですが、そこで色々な葛藤なんてものがあるのでしょうか？プロ漫画家にスーツ野郎（編集者）がいるように、大手レーベルのミュージシャンにもスーツ野郎みたいな存在がいるのでしょうか？今でも「ソニー病」なんて言葉があるのでしょうか？

　個人的に興味があるのは、そうだなぁ、、、ちゃくらがこの先どのマーケットでやっていくのだろう？ってことかなぁ。。。

　そんな感じだから、後はまかせるわ！

　「すぱーく！！ちゅーずでい！！」

　今日は「もうひとつの世界」について語らせてもらう。

　と、その前に、さっき「ChatGPT」を使って「Perfumeが北海道で人気が出る方法」を聞いてみた。その結果がこれだ。

『Perfumeが北海道で人気が出る方法

Perfumeが北海道で人気を出すための戦略を考えると、地域の特性や文化、ファン層の傾向を踏まえたアプローチが効果的です。以下にいくつかのアイディアを挙げてみます：

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1. 北海道限定の施策を展開

限定ライブやイベント
札幌を中心に、函館・旭川などで小規模でもいいので特別ライブやファンミーティングを行う。

コラボグッズやフード
北海道の名産（白い恋人、六花亭、ジンギスカンなど）とコラボしたグッズやフードを展開。

ご当地MVや映像企画
北海道の風景（雪まつり、ラベンダー畑など）でMVを撮影することで、地元ファンの愛着を深める。

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2. 地域密着メディアでの露出

北海道ローカルのテレビ・ラジオ番組に出演
「イチモニ！」や「どさんこワイド」などにゲスト出演することで親近感が増す。

STVラジオやAIR-G’とのコラボ番組・特集
音楽番組に限らず、観光・食レポ的な企画もアリ。

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3. ファン参加型プロジェクト

北海道ファンからの写真やメッセージを募集して作品化
たとえば「Perfume × 北海道」みたいなテーマで動画や曲を制作。

北海道在住クリエイターとのコラボ
地元の映像作家、アーティスト、ダンサーとのコラボを通じてローカル感を出す。

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4. 教育・文化との接点を作る

中高・大学の文化祭や講演会に参加
若年層へのアプローチとして、ダンスやテクノロジーに関心のある学生に向けて講演やWSを開く。

道内のダンススクールと連携してPerfumeダンス講座を開く

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5. 季節イベントとの連動

雪まつりコラボ（氷像、映像演出など）

夏のフェス出演（Rising Sun Rock Festival など）

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Perfumeの持つ「テクノロジー」「未来感」「洗練された世界観」と、北海道の「自然」「文化」「人情」を結びつけることで、他の地域と違った特別な人気を生むことができます。

興味ある方向性があれば、そこを掘り下げていくこともできますよ！』

　とまぁ、その中でいくつか実践済みのものもあると思う。役に立つものも何個かあるのかな？

　さて、そろそろ本題に入ろう「もうひとつの世界」。僕が思うに人は誰しも「目に見える世界の上に、もうひとつの世界を被せている」ものだ。「心の世界」と言ってもいいのかもしれない。

　その「もうひとつの世界」。通常であればそれは各個人のものであるから、他の人がアクセスするのは到底困難なものである。ただ「もうひとつの世界」に招待することは可能である。少しややこしくなるのだが、その招待された世界の中でまた「もうひとつの世界」が作られる。重要なのは「招待された世界」がとてもホットな世界であれば「もうひとつの世界」もホットになりやすいと思う。

　それができるのがアーティストと呼ばれる人たちだと僕は思う。

　もちろん上記の「ChatGPT」による方法も、あながち間違いでもないと思うのだが、重要なのは「もうひとつの世界」へのアプローチなのだ。クリエイターはそこを意識できるかどうかではないかと思います。

　もう少し深く追求してみよう。先ほども言ったが「もうひとつの世界」は、その人以外の人はアクセス困難な世界である。それゆえに、「もうひとつの世界」が死にかけても誰も気づかないもの。「もうひとつの世界の死」は「現実の世界の死」と直結してしまいます。危険信号の出し方の術も分からないものです。

　ところが世の中には不思議な人がいて、そう言った「もうひとつの世界」に感覚的に気づくアーティストもいる。ユーミンのような人がね。そう言った人というのは「もうひとつの世界に招待」する力が強いものだと思います（お見通しだしね）。

　ただやはり、通常は「もうひとつの世界に招待」するということ自体が難しいし、アプローチの仕方が分からない。

　では、実際それらを上手く実行できているアーティストなら、何らかの方法を知っているかもしれませんね。じゃぁ、ヨロシク😀