カテゴリー: 創作

　
　小説家「村上春樹」作『風の歌を聴け』の冒頭

「完璧な文章などといったものは存在しない、完璧な絶望が存在しないようにね。」

　まぁ、色んな解釈の仕方があるし、僕も「文章」と「絶望」の関係がよく分からん。何となく書いたのかもしれないし。そだなぁ、、、

「完璧な友達などといったものは存在しない、完璧な音楽が存在しないように」なんてのはどう？

　世の中そうそう１００パーセントのものなんてないもの。

　さて、今日はホットなナンバーのお知らせ！

　このナンバーが「ちゃくら」インディーズラスト作品となる。

　個人的には「ちゃくら」の曲は最初からインディーズとかメジャーだとかを意識して聴いていなかった。たまたまよく聴いていたバンドがインディーズであっただけ。ただ「ちゃくら」からすればメジャーというのはインディーズとはもっと違う世界なのだろう。

　「ちゃくら」の歌詞にもあるが、バンドというのはとてもエゴイスティックなものである。そのエゴイスティックさがある意味バンドをバンドたらしめる要素であると思う。

　最近はひょんなことから、よくSNSを見る機会が多くなった。色んな言葉が飛び交っているが、何が正しくて何が正しくないのやら。別にいいけど。バンドというのはエゴイスティックなものだ、正論ではない。それがバンドの強さだ。

　「ちゃくら」は今年の６月にメジャーデビューです。このブログを読んでいる皆さんの中にはプロの方もいらっしゃると思いますから聞くけど、この「ちゃくら」、どこまで行くと思いますか？もちろん完璧にではないと思いますが。

さてここからは「ちゃくら」に質問。「ちゃくら」は「武道館」って知ってる？「ちゃくら」の世代ではちょっと武道館だとか九段下だとか言われてもイメージしにくいとは思います。かつて「武道館」はミュージシャンにとって「聖地」と呼ばれていた場所です（今はどうなのか知らんけど）。

　今分かっていることは「ちゃくら」は「武道館」までは行けます。１００パーセント。そこまでは連れて行きます。

　その後は知らん。おそらく「ちゃくら」はエゴイスティックと、それ以外のものとで少々悩む時期かもしれません。例えて言うなら「メジャー病」。

　エゴイスティックでありつつ、それ以外の要素も取り入れてやっていく必要がありそう。今のうちに畑違いのものも見ておくこと。音楽ライブだとオペラやジャズ、シャンソン、ユーミンなんてのもあります。音楽のライブも様々ですね。自分達と同じようなライブスタンスのバンドを見るのもいいけど結局マネになってしまうようなら、畑違いを「ちゃくら用」にカスタムした方がエゴイスティック色が強い「ちゃくら」には向いてるかもしれません。作業で言うと映画「アポロ１３」の「丸い吸気口装置に四角いフィルターカートリッジを取り付ける」ような作業かな。

　「ちゃくら」というバンドは不思議なもので、バンド仲間やスタッフさん、これから出会う人達が「ちゃくら」を大きくさせてくれる可能性が高い。

　なので、このブログを読んでいる皆さん、どうか「ちゃくら」を助けてあげてね！よろしく！！

　

　ユーミンへ、ライブ配信観ました。

　もちろん今はまだ途中なのでネタバレ厳禁なのですが、ちょっと創作を思いつきました。たぶんキムラ編で作ると思います。来年かな？本編先に作らないといけないし。

　キムラ編の内容をちょっと書きますと（まだほとんど考えてないのですが）、ユーミンが言っていた「例のブツ」は実はこの世界にはないです。それはきっと別の世界にあります。ではなぜその内容を知っているのか？を僕が創作します。

　ストーリーの辻褄（本編との辻褄）と世界観の描写が難しいので時間がかかりますが。

　行ったこともない世界の描写、それをあたかも行ったかのように見せる。なかなか苗場のライブのようには描けないのですが、ちょっと頑張って描いてみようと思います。

　

　

　

　最近YouTubeを観ていたら、キアヌ・リーブスについての動画が流れていた。キアヌ・リーブスはちょっと変わった人で億万長者でありながら普通の人と変わらない生活をしているのだそうだ。そしてキアヌ・リーブスは自身の稼いだギャラを多くの寄付に使っているのだそうだ。

　まぁ、そんな話、皆さんの中にもそれなりに億万長者の方もいるのでしょうから大したことではない話かもしれない。

　ただキアヌ・リーブスの場合、お金のことよりも「違いを生み出す」ということに注力（ちゅうりょく）しているらしい。

　そうだなぁ、、、たとえばコロナ禍。自分としてはこのようなことをしてみた。「STAGE AIDプロジェクト」。少額ではあるが寄付をしてみた。結局いくら寄付金が貯まったのだろう・・・？ほんの少しくらいは役に立てたのだろうか？

　しかしこのようなことは、もちろん必要だし助かることだと思うのですが「違いを生み出す」ということなのだろうか？「違いを生み出す」ということはどのようなことなのだろうか？

　皆さんはコロナ禍で何を失い、何を得ましたか？その違いはどのようなものですか？

　フェーズ５ともなると、だんだん最近のことになってくるので、以前のブログにも同じことを書いているかもしれない。同じことを書いてもアレなので、今回はちょっと漫画について書こうと思う。

　「フェーズ５」

　土曜日から冬休みに入り、ようやくまとまった時間を取れるようになったので漫画を描いています。来年の１月中にリリースできればいいかな。

　僕が描いている漫画。「結局この人は何で漫画を描いているのだろう？別に金になる訳でもないのに」。って話だが。元々僕の描いている漫画はコロナ禍に「ミュージシャンが読むための漫画」という感じで描いていました。

　僕の場合はサラリーマンですので、コロナ禍であっても会社から普通にお給料をもらい、マスク等の支援してもらったり、皆さんと比べると、どちらかと言うと「守られている立場」にいました。ただ皆さんはそうではなかったと思います。その状況状況を考えると何だか僕から見ると世間から「手のひら返し」をされているように見えてしまった。もちろんあの時期、あの状況では仕方がなかったのかもしれません。

　あの時期に、とても衝動的なのですが「ミュージシャンの漫画」を描くことに決めたんですね。その時の詳細な気持ちについてはもう忘れてしまいましたが。

　そうですねぇ、たとえばこのキャラ。

　このキャラのモデルの人はコロナ禍にかなりやられていたみたい。なので自分の描いている漫画では少し多めに描いたりしてるんですね。まぁ実際その時には今ほどこのキャラのモデルの情報が少なかったものですから、キャラの性格についてはオリジナルで描きました。でも大体合っているのかもしれない。「空気読めないキャラ」ってところが。今度は漫画で「運んであげる！」ね。

　でも最初の頃はホント何を描けばいいのか分からずネタに困っていました。そんな時KANさんのTwitterのダジャレが面白くって、それに影響されてダジャレの漫画を描くようになったと思います。なので初期の頃はKANさんネタが多いです。

　ある程度コツを掴むとダジャレも自然と思いつくようになりました。とはいえ番外編はほとんどダジャレなので大変なのですが。

　そんな感じでコロナ禍は皆さんが読むための漫画。読んで何となく面白がってくれるような漫画を目指して描いていました。カッコイイミュージシャン像は逆に作らなかったです。その当時の現実とのギャップがありましたから。

　今はもうコロナ禍も終わり、皆さんも世間も通常通りになったのかもしれませんね。なので漫画については「どうしようかな？」とも考えた時期もありますが、どうもネタが思いついてしまうので描いているような感じです。

　まぁ、世の中に「ミュージシャンが読むための漫画」というものが一つくらいあってもいいのかもね。

　何となくこんなキャラを作ってみたいと思った。「バーテンダー」キャラ。

　具体的なことはまだ何も考えていないのですが、今描いている漫画の中に「シュッ」としたキャラを一人作りたいと思っている。

　今描いている漫画はどちらかというと、「シバくかシバかれるか！」とか「変態か！」みたいなキャラが多い。まぁ元々のモデルが皆んな変態なので仕方がないことだが（おっと！！）。

　そんな中でもう少し「シュッ」としたキャラを入れてみたい。そうだなぁ、、、「バー」ってさぁ色んな職業の人達が集う（飲みに来る）場所だと思う。結構普段お目にかかれない職業の人や、高貴な職業の人でももう少しその人間性までも垣間見える場所だと思う（酒入ってるしね）。もちろん普通の人も来るけどね。

　で、そのバーテンダーキャラはその人（客）に合ったカクテルを作ってあげるキャラなんですね。バーテンダーキャラのすることというのは、ほぼそれだけ。ホントそれだけのキャラなんだけど、重要なのはそのバーテンダーが作るカクテルがある種の「創作」となっていて、飲んだ人の心に良い影響をおよぼす感じのストーリーなんですね。

　ほら「カクテルは心の栄養ドリンク」って言うでしょ！！知らんけど。

　そのバーテンダーキャラのモデルが重要で、例えば、例えばだけど「人生であらゆることを経験しすぎて、少し飽きてきている」ような人をモデルにしようと思っているんですね。その方がこのシチュエーションには合うと思っている。

　そうだなぁ、、、キャラの名前は、、、考え中なんだけど「安佐来羅」といった名前にしようかなぁ、、、漢字はちょっと変更しようかどうかなんだけど。俗世間を俯瞰的に見るようなキャラを作りたい。

　まずは傷ついたボクサーにカクテルを作ってあげようかなぁ。

　今日は映像クリエイターについて考えてみようと思う。

　ここ最近思うのが、ミュージシャンのインディーズとメジャーの境界線のようなものがなんかハッキリしているように見えたからだ。まぁ昔からそうだったのかもしれないが、どうもそこまで境界線があるものだろうか？

　で、昔初代「水曜日のカンパネラ」を動画で見ていて、当時の僕には水曜日のカンパネラはインディーズなのかメジャーなのか全然わからなかった。その境界線があまりない感じがした。今は色々調べれば経緯が載っていたりするのだが、たぶん僕が思うに当時としてはインディーズMVのクオリティーが高かったのだと思う。

　ミュージシャンとは、多分（たぶんだが）音楽やライブに気持ちが行きがちのような気もするが。世の中あんなに沢山のミュージシャンがいる中で音楽やライブだけで勝負するだろうか？MVは音楽やライブと同様に重要なものだと思うのだが。

　MVが重要なものだという代表格。僕はやはりこれを上げたい。

　まぁ詳細は勝手に調べてくれればいいが、MVは世界を動かすと思う。この頃実際にライブに足を運んだこともある。ライブはまぁ普通でしたが（しょうがないぜ！デビューしたばかりだもんね）。

　で、最近色んなMVを観て「どこが、どのように、どうなっているのか？」を観察していた。結構簡単に見えて難しいと思う。光の加減一つ取っても映像クリエイターの作品はクオリティーが高い。

　という話。皆さんはどう思いますか？

　今回描く漫画は3Dオブジェクトを多用します。背景素材を使ったやり方は何度も行っているのですが、今回はこのような感じの作り方でキャラを3Dオブジェクトを同時進行で配置するような感じです。

　3Dオブジェクト同士を組み合わせるとパースのずれなどが気になってしまう部分もあるのですが、そこは慣れや場数。3Dオブジェクトは色んな角度の見せ方をさせることができるので、徐々に組み込んでいければと思っている。

　

　今日はユーミンにお便りでも書こうと思います。前々からユーミンには聞きたいこと、聞いてほしいことなどがあったのですが、なかなか考えがまとまらずにいました。

　で、そろそろいいとこ考えがまとまってきたのでお便りを書こうとしていたのですが、ユーミンに先に言われてしまいましたよ！

　「創作とは何か？」自分の答えは「人が前に進むために必要なもの」だと思います。

　今年の苗場のライブを観た時からユーミンの創作の中を自分が歩いているような感じになっていました。どうやら自分は苗場のライブを観たその時から一歩前に進もうとしたんですね。

　去年から、いやその前から、「創作」というものを自分がどのように理解すればよいのか分からなくなっていました。作ることはできるのですが、、、、ぶっちゃけ創作って作ってもその通りにはならないことが多いんですよね。

　もちろんそうならなくて良かったこととかもあります、今年で言えばコレかな

　ユーミン知ってるコレ？もしこれが本当に起こったら、たつき先生の心中を察するわ。まぁこう言った漫画に限らず、身近なものだと「占い」とかも創作ですよね。でも占いは別に本当にそうなる訳ではない。

　じゃぁ「創作」とはウソノハナシなのか？そう言われればそうである。

　では何故人は創作に惹きつけられるのでしょうか？

　それは少なからず「人は創作によって前に進むことができるから」だと思います。

　まぁこれは「読み手」「聴き手」の話であって、実際創作する側は、、、今の自分は特に創作に自分自身の思いを乗せる訳でもなく、ただ作っているという感じです。結局創作とは「読み手」「聴き手」のためにあるものだと思います。

　今回、自分はこういった漫画（ボーイフレンド　キムラ編）を描きましたが、たぶん今年の苗場の前ならこの漫画は描かなかったでしょうね。きっとあの苗場のライブを観て自分は少し前に進むことができたのかな。

　なので何故あの漫画が「ボーイフレンド　第１８話」からの続きかわかったかな？１８話には自分の個人的な思いが込められていました。でも現実にはそうはならなかった。そこから自分は創作に個人的な思いを入れるよりも、読み手がそれによってどのような解釈をされるのかの方を重視して描いている。

　でもあの時のショックというか、苦い感覚というのはその後の自分をずっと苦しめていました。結局自分が一番恐れているのは自分でしたね。ユーミンの苗場がなければ僕はずっとそこから進めなかったでしょうね。今年はユーミンの苗場の創作の思うツボでしたわ〜！

　ユーミン、ありがとうございます！！CD買います！！ライブ行きます（当選すればね）！！

　ところで、ユーミンは誰かから僕のことを何かしら聞いていましたか？最近ユーミンが体のメンテナンスの話をよくするので、どこかのお喋りなミュージシャンから何か聞いているのかな？とりあえず僕の体の調子は少しずつではありますが良くはなってきています。病気ではないので衰弱するわけじゃない。ただ腕は痺れるし、肩が痛い。長期戦っすね！週末は整体でバキバキやられてます。

　それでは〜！！

　さて、今日はちょっとしたゲームをしようと思います。

　その名も「咀嚼ゲーム」。

　何となくGACKTさんのXを見ていたら思いついた。

　GACKTさんのXの内容を自分なりに大まかに分けてみる。

　「咀嚼している」か「咀嚼していない」かである。

　ここで言う「咀嚼」とはジェームス・W・ヤングの「アイデアとは既存の要素の新しい組み合わせ」という言葉を「咀嚼（そしゃく）」と言い方にしている。イメージしやすいと思うので。

　

　GACKTさんのXの内容には、咀嚼できる内容と、咀嚼できない内容が混在しているように思える。

　まず、「咀嚼できる内容」、それは本業と言うかクリエイティブな内容を扱う時である。逆に「咀嚼できない内容」とは時事ネタ、ニュースなどである。

　ものすごく当然のことなのだが、自分の中ではちょっとした発見である。そうだな時事ネタやニュースなどを咀嚼してしまったら、何が何だかわからなくなってしまうよね。

　「モノづくり」「クリエイティブ」において「咀嚼」は大事な作業だと思う。商用する人、まぁ皆さんの中には何度かそこで非難された時もあったかもしれませんね。

　なので、咀嚼を「咀嚼レベル１」「咀嚼レベル２」「咀嚼レベル３」・・・というように考えていった時、「この部分は咀嚼レベルいくつなのだろう？」って考えるゲームをしようと思う。もちろんそれはクリエイティブの内容、商用か商用でないか、によっても捉え方が違うものかもしれません。

　で、なぜ今この内容を書いているのか？というと、ネットニュースで江口寿史さんのイラストのトレパク問題があったからというのもあります。皆さんは見ましたか？ではあのイラストの咀嚼レベルはどのくらいだったのでしょうか？「既存の要素の新しい組み合わせ」には一応なっているかもしれませんし、「目トレース」だと思います。ただイラストで企業のポスター等になるとマズイのでしょう。イラストの場合一枚ものですし、ストーリーやコード進行がある訳でもない。見たまんまの印象があります。イラストの場合は咀嚼レベルをもっと上げないとああなってしまうのでしょう。

　まるで、誰かのツアーグッズみたいですね。誰とは言いませんが。赤十字みたいな。

　とりあえず、自分の漫画で咀嚼ゲームをしようと思う。

　これらのキャラ、元々は誰かをモデルにしたものなのです。漫画を読めばすぐ分かると思うのですが、絵だけでは分からないと思います。咀嚼レベル１０にしておきます。

　そうなると、次も分からないでしょう。

　ちなみに「ツバキちゃん」というキャラのモデルは女優、タレントさんです。

誰とは言いませんが。咀嚼レベル１０にしておきましょう。

これはどうでしょう？

　分かる人にはわかる。咀嚼レベル５くらいにしましょう。

　ではこれ、

　咀嚼レベルは０.４くらい。KANさんのファンアートです。商用には向かないです。

　と、このようにどのような創作でも既存のモデル、既存の音、既存の言葉などがあって、それの咀嚼なんですね。同じモデルでもどのくらい咀嚼するかによって印象が違ってきます。

ちなみにこれもコミカルにするための咀嚼なのでしょう。

　すごく来年以降の話になります。漫画ボーイフレンド番外編で「抱きしめてトワイライト」という作品を作ります。

　ボーイフレンド番外編は、ほぼほぼダジャレで構成される漫画で、ストーリーはそれほど重視していない。ダジャレに合わせてストーリーを作るような感じか並行して考えていくような感じ。特にいつ作るということもなく、強いて言えば「降りてきた時」である。

　降りてきたのは今年の６月のこと。とりあえず変態（仮称）には先に内容を書いて送ったのだが、その後トシちゃんのセクハラ問題が起こってしまったので、どうしようかと思った。でも作ることにしました。来年以降ね。

　内容。ダジャレはまだ全然考えていないのですが、大まかに言えば「下ネタ漫画」です。「ビンビン教師」の話になります。トシちゃんが読んで喜んでもらえるような下ネタ漫画を描きたいです。「こっこれはエロ本なんじゃないか！？」って思ってもらえるような作品。

　そんなことを変態（仮称）　にお便りで書いた後にトシちゃんがああなってしまって正直ビックリしました。実際のところ「ちょっと類似した」「ちょっとリンクした」ようなことは自分の周りでは頻繁に起こっており、どちらが早いとか遅いとか言うことでもない。「何でこのタイミングなんだ！？」ってのはありましたけど。

　そうですねぇ。。。ただトシちゃんの下ネタ問題に限っては、怒られるかもしれないが許してあげてほしいものである。トシちゃんだし。

　ちなみに今回のボーイフレンド番外編「抱きしめてトワイライト」の主人公はトシちゃんではありません（違うんかい！！）。なのでそちらの方もどこまで下ネタをブッ込めるか？考えています。

　セリフだけ下ネタにしようか？それとも絵も下ネタにしようか？絵も下ネタにしてしまったらエロ漫画だよなぁ。。。