今日はユーミンにお便りでも書こうと思います。前々からユーミンには聞きたいこと、聞いてほしいことなどがあったのですが、なかなか考えがまとまらずにいました。

　で、そろそろいいとこ考えがまとまってきたのでお便りを書こうとしていたのですが、ユーミンに先に言われてしまいましたよ！

　「創作とは何か？」自分の答えは「人が前に進むために必要なもの」だと思います。

　今年の苗場のライブを観た時からユーミンの創作の中を自分が歩いているような感じになっていました。どうやら自分は苗場のライブを観たその時から一歩前に進もうとしたんですね。

　去年から、いやその前から、「創作」というものを自分がどのように理解すればよいのか分からなくなっていました。作ることはできるのですが、、、、ぶっちゃけ創作って作ってもその通りにはならないことが多いんですよね。

　もちろんそうならなくて良かったこととかもあります、今年で言えばコレかな

　ユーミン知ってるコレ？もしこれが本当に起こったら、たつき先生の心中を察するわ。まぁこう言った漫画に限らず、身近なものだと「占い」とかも創作ですよね。でも占いは別に本当にそうなる訳ではない。

　じゃぁ「創作」とはウソノハナシなのか？そう言われればそうである。

　では何故人は創作に惹きつけられるのでしょうか？

　それは少なからず「人は創作によって前に進むことができるから」だと思います。

　まぁこれは「読み手」「聴き手」の話であって、実際創作する側は、、、今の自分は特に創作に自分自身の思いを乗せる訳でもなく、ただ作っているという感じです。結局創作とは「読み手」「聴き手」のためにあるものだと思います。

　今回、自分はこういった漫画（ボーイフレンド　キムラ編）を描きましたが、たぶん今年の苗場の前ならこの漫画は描かなかったでしょうね。きっとあの苗場のライブを観て自分は少し前に進むことができたのかな。

　なので何故あの漫画が「ボーイフレンド　第１８話」からの続きかわかったかな？１８話には自分の個人的な思いが込められていました。でも現実にはそうはならなかった。そこから自分は創作に個人的な思いを入れるよりも、読み手がそれによってどのような解釈をされるのかの方を重視して描いている。

　でもあの時のショックというか、苦い感覚というのはその後の自分をずっと苦しめていました。結局自分が一番恐れているのは自分でしたね。ユーミンの苗場がなければ僕はずっとそこから進めなかったでしょうね。今年はユーミンの苗場の創作の思うツボでしたわ〜！

　ユーミン、ありがとうございます！！CD買います！！ライブ行きます（当選すればね）！！

　ところで、ユーミンは誰かから僕のことを何かしら聞いていましたか？最近ユーミンが体のメンテナンスの話をよくするので、どこかのお喋りなミュージシャンから何か聞いているのかな？とりあえず僕の体の調子は少しずつではありますが良くはなってきています。病気ではないので衰弱するわけじゃない。ただ腕は痺れるし、肩が痛い。長期戦っすね！週末は整体でバキバキやられてます。

　それでは〜！！

　さて、今日はちょっとしたゲームをしようと思います。

　その名も「咀嚼ゲーム」。

　何となくGACKTさんのXを見ていたら思いついた。

　GACKTさんのXの内容を自分なりに大まかに分けてみる。

　「咀嚼している」か「咀嚼していない」かである。

　ここで言う「咀嚼」とはジェームス・W・ヤングの「アイデアとは既存の要素の新しい組み合わせ」という言葉を「咀嚼（そしゃく）」と言い方にしている。イメージしやすいと思うので。

　

　GACKTさんのXの内容には、咀嚼できる内容と、咀嚼できない内容が混在しているように思える。

　まず、「咀嚼できる内容」、それは本業と言うかクリエイティブな内容を扱う時である。逆に「咀嚼できない内容」とは時事ネタ、ニュースなどである。

　ものすごく当然のことなのだが、自分の中ではちょっとした発見である。そうだな時事ネタやニュースなどを咀嚼してしまったら、何が何だかわからなくなってしまうよね。

　「モノづくり」「クリエイティブ」において「咀嚼」は大事な作業だと思う。商用する人、まぁ皆さんの中には何度かそこで非難された時もあったかもしれませんね。

　なので、咀嚼を「咀嚼レベル１」「咀嚼レベル２」「咀嚼レベル３」・・・というように考えていった時、「この部分は咀嚼レベルいくつなのだろう？」って考えるゲームをしようと思う。もちろんそれはクリエイティブの内容、商用か商用でないか、によっても捉え方が違うものかもしれません。

　で、なぜ今この内容を書いているのか？というと、ネットニュースで江口寿史さんのイラストのトレパク問題があったからというのもあります。皆さんは見ましたか？ではあのイラストの咀嚼レベルはどのくらいだったのでしょうか？「既存の要素の新しい組み合わせ」には一応なっているかもしれませんし、「目トレース」だと思います。ただイラストで企業のポスター等になるとマズイのでしょう。イラストの場合一枚ものですし、ストーリーやコード進行がある訳でもない。見たまんまの印象があります。イラストの場合は咀嚼レベルをもっと上げないとああなってしまうのでしょう。

　まるで、誰かのツアーグッズみたいですね。誰とは言いませんが。赤十字みたいな。

　とりあえず、自分の漫画で咀嚼ゲームをしようと思う。

　これらのキャラ、元々は誰かをモデルにしたものなのです。漫画を読めばすぐ分かると思うのですが、絵だけでは分からないと思います。咀嚼レベル１０にしておきます。

　そうなると、次も分からないでしょう。

　ちなみに「ツバキちゃん」というキャラのモデルは女優、タレントさんです。

誰とは言いませんが。咀嚼レベル１０にしておきましょう。

これはどうでしょう？

　分かる人にはわかる。咀嚼レベル５くらいにしましょう。

　ではこれ、

　咀嚼レベルは０.４くらい。KANさんのファンアートです。商用には向かないです。

　と、このようにどのような創作でも既存のモデル、既存の音、既存の言葉などがあって、それの咀嚼なんですね。同じモデルでもどのくらい咀嚼するかによって印象が違ってきます。

ちなみにこれもコミカルにするための咀嚼なのでしょう。

　すごく来年以降の話になります。漫画ボーイフレンド番外編で「抱きしめてトワイライト」という作品を作ります。

　ボーイフレンド番外編は、ほぼほぼダジャレで構成される漫画で、ストーリーはそれほど重視していない。ダジャレに合わせてストーリーを作るような感じか並行して考えていくような感じ。特にいつ作るということもなく、強いて言えば「降りてきた時」である。

　降りてきたのは今年の６月のこと。とりあえず変態（仮称）には先に内容を書いて送ったのだが、その後トシちゃんのセクハラ問題が起こってしまったので、どうしようかと思った。でも作ることにしました。来年以降ね。

　内容。ダジャレはまだ全然考えていないのですが、大まかに言えば「下ネタ漫画」です。「ビンビン教師」の話になります。トシちゃんが読んで喜んでもらえるような下ネタ漫画を描きたいです。「こっこれはエロ本なんじゃないか！？」って思ってもらえるような作品。

　そんなことを変態（仮称）　にお便りで書いた後にトシちゃんがああなってしまって正直ビックリしました。実際のところ「ちょっと類似した」「ちょっとリンクした」ようなことは自分の周りでは頻繁に起こっており、どちらが早いとか遅いとか言うことでもない。「何でこのタイミングなんだ！？」ってのはありましたけど。

　そうですねぇ。。。ただトシちゃんの下ネタ問題に限っては、怒られるかもしれないが許してあげてほしいものである。トシちゃんだし。

　ちなみに今回のボーイフレンド番外編「抱きしめてトワイライト」の主人公はトシちゃんではありません（違うんかい！！）。なのでそちらの方もどこまで下ネタをブッ込めるか？考えています。

　セリフだけ下ネタにしようか？それとも絵も下ネタにしようか？絵も下ネタにしてしまったらエロ漫画だよなぁ。。。

　今日は「札幌芸術の森美術館」に行ってきました。

　「小松美羽　祈り　宿る」という作品展。

　この作品展に行くきっかけをくれたのはGLAYのTERUさんのインスタ。どうやらTERUさんはこの作品展の音声ガイドをつとめているようだ。

　小松美羽さんの作品。来られた方々はどのような感想を持ったのだろう。

　そうですねぇ、、、昨今の時代「人となり」というものが、ある程度作品に反映されている時代なのかな？SNSなどもありますし「人となり」が影響している部分もある時代なのかな？と思う自分もいるのですが、小松美羽さんの作品は「人となりを感じさせない作品」なのかな、見事なまでにね。

　何と言うか、良い意味で「イタコ」みたいな。自分で見て感じたものをストレートに出力させる感じに思えた。自我を介さずに。そこが他のアーティストの作品とは違うところだと思いました。

　この作品とどのように対峙すればいいのか？TERUさんはどのように対峙しましたか？僕の場合は作品をジーと見ても分からないので、「作品と空間（つまり箱）を重ね、それと心をつなげる」ような感じで見ていました。つまり「作品を空間の一部とし、その空間を見る」ということです。その方が作品をマジマジ見て感じるよりもスムーズだと思うのですが、会場に来た皆さんどうだったでしょうか？

　とは言え、自分としては、どこか少しでも小松美羽さんの人となりの部分も知れればと思い、作品集を購入して自分なりに少し考えてみるつもりです。まぁここまで見事なまでに作品としてアウトプットされるとアレですが。。。ほら、創作って、何だかんだ言って己の自我だとか、人生観だとか、時代背景だとかが出てきてしまうと思う（それが良い場合も多い）のですが、小松美羽さんはマジで「作品としての作品」を作ってしまうタイプなのかな。

　今日も外は暑かったです。でも芸術の森にいると清々しい気分になれました。TERUさん、ありがとうございました。

　さて今日も誰が読んでいるかどうかも分からないブログを書こうと思います。

　ハロー！あーちゃん！

　「あしたは8月6日じゃけぇね ～平和の声が届く部屋 in 広島～」を観ました。どうやら被曝８０年プロジェクトとして企画された番組らしいですね。

　僕は北海道だし、広島にも行ったことがない。あーちゃんよりも僕の方が戦争についても原爆についても全然分からないかもしれません。

　なので今日はあるミュージシャンの言葉を自分に取り込んで（皆さんも得意でしょ！たぶん）、あーちゃんとお話ししようと思います。そうですねぇ、、、タイトルは「見たいものと見せたいもの」。

　今回の番組の中で、あーちゃんの「見たいものと見せたいもの」は何でしたか？僕が思うに、「見たいものと見せたいもの」がクリアに見えていれば、何かしらの答えにたどり着くような気がします。

　おそらく現状では語り部さん達のお話し、つまり経験者の方達のお話しが、現在と過去とを繋ぐワームホールなのでしょうね。なのでポルノグラフィティの歌詞も納得です。

　番組を観ていると、「モヤモヤする」という感想があったりしたのが気になりました。やはり今の人達にはリアルに伝わってこない部分あるのでしょう。そんな中あと数年後のはそのワームホールも閉じてしまいます。もちろん資料等としては残りますが、どうしても徐々に認識が薄れてしまうのでしょう。

　そうなった時どうするか？あーちゃんならどうしますか？ポルノグラフィティならどうするだろう？

　そうそう！！突然話変わるけど（変わるんかい！）。以前もブログで書いたけど、今漫画でKANさんへのリスペクト作品作っているんですね。なかなか進まないけど描き上げます。

　KANさんへのリスペクト作品と言っても、別にKANさんの当時の歴史をたどる訳ではありません。そんなつまらないこと描いていたら天国のKANさんに唾を吐かれます。ちょっと難しいけど、ここで登場するキムラさんは何らかのメタファーのような存在にできないかなと思っています。「メタファー、比喩、たとえ」表現は難しいのですが、この漫画で重要なのは「今生きているあなた達」、そのためのメタファー（余計分からんがな）。

　で、また話は戻るけど（戻るんかい！）。認識が薄れていく中で、実際起こった過去のことをそのまま伝えるのもいいのですが、ワームホールが閉じてしまった後は、その事実は現代人向けメタファーでも良いような気もします。

　それがその時代の「見たいものと見せたいもの」であるのなら、それがまた何十年も続くのであればね。

　ちょっと分かりずらかった？そだなぁ、、、例えて言うなら一青窈の「ハナミズキ」みたいなもんかなぁ。

ちなみに今日自分に取り込んだ言葉はクロマニヨンズの「生きる」でした。

ばいびー！！

　

　

　

　昨日今日と津波の話題で気持ちがドンヨリしていた。まぁ、テレビでそういったものを見すぎてしまったのもあるが。。。なんだか精神的に不安定な日々だった。誰でもそうかもしれないけどね。

　でも、あまりにも不安定になってしまうのも健康上よくない。経験上それはよくないことも分かっているのだが。

　ここは気分転換に「SONGS」でも観ようではないか！！って感じ。

　そうですねぇ、、、これは創作だけど、もし多次元的世界があったら３人はどうなっているのだろう？僕が思うに「多次元的世界であっても３人は一緒」です。

　

　最近、ハッと思ったことがあって「Wormhole / Yumi AraI」。ユーミンの制作中のアルバムのタイトルなんだけど。

　SFの世界。過去や未来、遠い宇宙の先、別の次元。そこに行くには何らかのワームホールが必要だ。そのワームホールが何であるかは、それぞれの作家によって違う。きっと僕の場合は「夢」をワームホールとしていることに気づいた。

　漫画の方は、もうしばらく時間がかかります。なんせ３キャラ分の絵とセリフを作らなければならないのだから。

　大変だよね〜。暑いし。

　今日は文章で創作をしようと思います。この創作は二人ほどの人物に話したのですが、もうちょい詳しく書いてみようと思う。あくまで創作なのですが。

　この世界には「時間」と「次元」が存在する。ただここで言う「時間」や「次元」という言葉は、作者（私）が便宜上の用意した言葉である。他の言い方があればそれで良いと思う。

　まずは「時間」だが、皆さんが知っての通りの「時間」だと思って良い。作者的には「時間」というのは単なる概念だと思うところがあるのだが、実際、人はこの世に生まれ、成長し、老いて、デッドラインに辿り着く。

　「次元」。これに関しては色々な意味があるのだが、ここで言う「次元」とは、個人または大勢の「世界観」のようなものかな。

　よく言われる、「時間軸がずれた」とか「他の人とは時間軸が違う」という話。要するに、その人の見る世界観の違いだったりするのかもしれない。だったら「次元」ではなく「世界観」と書けばいいのだが、この話はそんなレベルではないので「次元」と書くことにした。

　「次元」というのは、「時間の流れ」とは別物である。時間とはある程度ゆっくり流れるから、人は自然とそれに沿って生きている。「次元」というのは別物で「突然世界が変わる」ようなものである。一度次元が変わると元々の次元は消し飛ばされる。残るのは記憶と記録だけ。ある瞬間に扉閉じて、ある瞬間に別の扉が開くのである。そこはまた別の次元である。

　なぜこの創作を書いているのかというと、今と数年前とでは、あなた（あなたたち）は別の次元にいるのである。その次元が良いものか悪いものなのかは分からない。ただ恐れて過去の次元にすがってはいけない。なぜなら過去の次元はすでに消し飛んでいて、どこにもないのだから（あるのは記憶と記録のみ）。なので、今の次元を恐れず進むしかないということなのである。

　

　まぁ、そんな感じの創作なのですが、これをそのうち漫画で表現してみようと思う。ですが僕がそれを漫画で描くのはずっと先の話しなので、誰かこの創作をカスタマイズして表現してもらえたら嬉しいものです。

　今日は「もうひとつの世界」について語らせてもらう。

　と、その前に、さっき「ChatGPT」を使って「Perfumeが北海道で人気が出る方法」を聞いてみた。その結果がこれだ。

『Perfumeが北海道で人気が出る方法

Perfumeが北海道で人気を出すための戦略を考えると、地域の特性や文化、ファン層の傾向を踏まえたアプローチが効果的です。以下にいくつかのアイディアを挙げてみます：

—

1. 北海道限定の施策を展開

限定ライブやイベント
札幌を中心に、函館・旭川などで小規模でもいいので特別ライブやファンミーティングを行う。

コラボグッズやフード
北海道の名産（白い恋人、六花亭、ジンギスカンなど）とコラボしたグッズやフードを展開。

ご当地MVや映像企画
北海道の風景（雪まつり、ラベンダー畑など）でMVを撮影することで、地元ファンの愛着を深める。

—

2. 地域密着メディアでの露出

北海道ローカルのテレビ・ラジオ番組に出演
「イチモニ！」や「どさんこワイド」などにゲスト出演することで親近感が増す。

STVラジオやAIR-G’とのコラボ番組・特集
音楽番組に限らず、観光・食レポ的な企画もアリ。

—

3. ファン参加型プロジェクト

北海道ファンからの写真やメッセージを募集して作品化
たとえば「Perfume × 北海道」みたいなテーマで動画や曲を制作。

北海道在住クリエイターとのコラボ
地元の映像作家、アーティスト、ダンサーとのコラボを通じてローカル感を出す。

—

4. 教育・文化との接点を作る

中高・大学の文化祭や講演会に参加
若年層へのアプローチとして、ダンスやテクノロジーに関心のある学生に向けて講演やWSを開く。

道内のダンススクールと連携してPerfumeダンス講座を開く

—

5. 季節イベントとの連動

雪まつりコラボ（氷像、映像演出など）

夏のフェス出演（Rising Sun Rock Festival など）

—

Perfumeの持つ「テクノロジー」「未来感」「洗練された世界観」と、北海道の「自然」「文化」「人情」を結びつけることで、他の地域と違った特別な人気を生むことができます。

興味ある方向性があれば、そこを掘り下げていくこともできますよ！』

　とまぁ、その中でいくつか実践済みのものもあると思う。役に立つものも何個かあるのかな？

　さて、そろそろ本題に入ろう「もうひとつの世界」。僕が思うに人は誰しも「目に見える世界の上に、もうひとつの世界を被せている」ものだ。「心の世界」と言ってもいいのかもしれない。

　その「もうひとつの世界」。通常であればそれは各個人のものであるから、他の人がアクセスするのは到底困難なものである。ただ「もうひとつの世界」に招待することは可能である。少しややこしくなるのだが、その招待された世界の中でまた「もうひとつの世界」が作られる。重要なのは「招待された世界」がとてもホットな世界であれば「もうひとつの世界」もホットになりやすいと思う。

　それができるのがアーティストと呼ばれる人たちだと僕は思う。

　もちろん上記の「ChatGPT」による方法も、あながち間違いでもないと思うのだが、重要なのは「もうひとつの世界」へのアプローチなのだ。クリエイターはそこを意識できるかどうかではないかと思います。

　もう少し深く追求してみよう。先ほども言ったが「もうひとつの世界」は、その人以外の人はアクセス困難な世界である。それゆえに、「もうひとつの世界」が死にかけても誰も気づかないもの。「もうひとつの世界の死」は「現実の世界の死」と直結してしまいます。危険信号の出し方の術も分からないものです。

　ところが世の中には不思議な人がいて、そう言った「もうひとつの世界」に感覚的に気づくアーティストもいる。ユーミンのような人がね。そう言った人というのは「もうひとつの世界に招待」する力が強いものだと思います（お見通しだしね）。

　ただやはり、通常は「もうひとつの世界に招待」するということ自体が難しいし、アプローチの仕方が分からない。

　では、実際それらを上手く実行できているアーティストなら、何らかの方法を知っているかもしれませんね。じゃぁ、ヨロシク😀

　

　

　今日もセッセと漫画を描いている。

　今更ながら漫画を描く作業というのは、そこそこ大変である。

　もちろん僕はプロ漫画家ではないので、会社で仕事をして足腰を痛めて帰ってきて、その後デスクに座ってコツコツと漫画を描いている。結構漫画を描く作業というのも腰にくるものだ。

　昔は仕事が終わってから、よくアフターファイブを楽しんでいた。ちょっとストレス発散に運動したり、ショッピングモールを歩いたり。まぁ、その時その時で色んな自分時間を楽しんでいたものである。

　なので、先日札幌に行った時に、想像以上に人が沢山いて、それぞれが色んなタイプのアフターファイブを楽しんでいるのだなぁ。って思った（今）。

　ただ、やはり今の自分はアフターファイブよりも漫画を重視する傾向にあると思う。

　たぶんそれは、コロナ禍でアフターファイブを楽しむことが出来なかったというのがあったからだろうか？何かそこが原因の一つなのかもしれない。

　今はもうコロナ禍が終わり誰もが自由にアフターファイブを楽しめる。それは良いことだ。しかしコロナ禍というのを一度経験してしまうと、そういった時間というのは、ある瞬間に、いとも簡単崩れてしまうものだと思ってしまう自分もいた。

　漫画を描く作業を続けられているのは、漫画を描く作業がコロナ禍の影響を全く受けなかったからだろう。一人でコツコツ続けられている点も大きい。まぁ、そこそこ体にダメージはあるが。

　まぁ、今はたとえアフターファイブを楽しんだとしても、それほど何も残せない。なので今日も漫画を描くのだ！！

　オラ〜ッ！！