ちょうど家に余っている液タブとノートパソコンがあった（液晶が割れているのだが）ので、明日から自分が外で絵を描くのか試してみることにした。車の中限定だけどね。

　とりあえず、毎回液タブとノートパソコン両方を持って車に搬入するのが面倒なので、液タブだけ車の中に置きっぱにしようと思う。専用ケースに入れてはいるが車内の暑さ（もしくは寒さ）による影響がどのくらいあるか分からない。

　ipadを代表とするモバイルお絵かきデバイスは色々出ているのだが、本当に外で使用するのだろうか？実際そうしている人をあまり見たことがない。まぁモバイル環境と言っても色々あり、ホテルだったり、休憩所だったり、カフェだったり、、、きっとそこに「スキマ時間」のようなものが存在していて、その時間を埋めて効率化をはかっているのかもしれない。

　自分にそんなスキマ時間なんてあるのだろうか？それがモバイルお絵かきデバイスに今ひとつ踏み込めない要因の１つなのかもしれない（そこに投資するのもアレだし）。大体車にいる時には普通に車を運転しているし、カフェとかも行かないしなぁ。

　だから外に出歩く時には、あまり荷物を持たないようにしている（使わないものを持ち歩いてどうすんだい？！みたいな）。

　ただガチの絵師というのは、どこでも絵を描いているところもあるのだ。以前行ったコミケでも漫画本を販売しながら絵を描いている人もいたしなぁ。まぁそれもスキマ時間があるということなのだろうけど。

　難しいところだ。スキマ時間を利用して描くというのも効率的だと思うが、逆にスキマ時間を作らないようにして時間短縮するっていうのもアリだしなぁ。ただそれはきっと、それぞれの環境によるところもあるからなぁ。自分は後者なのかもしれない。

　モバイルデバイスについて考えてみると、やはりモバイルデバイスは基本効率化させるためのツールなんだと思うのだが、やはり一度外に出てしまえば、そうもいかないことも多々ある（つまり余分な時間ができる）。そこを埋めるためにモバイルお絵かきデバイスを使用しているのだろうか？逆にあえてそのための時間を作っているという線もありうるしなぁ。気分もあるし。ガチ絵師はどこでも描くと思う。

　もちろん「そんなこと自由にすればいいじゃん！！」みたいなところもあるのだが、あえてやってみたら何らかの発見があるかもしれないので実験するのもアリだ。自分にとっては「自由＝好奇心」である。「もっと好奇心をそそるのだ！！」「ライブ前の自由とライブ中の自由は違うのだ！」「ライブ中の自由とは、いかに好奇心をそそるようなことができるのか！」なのだ！

　じゃぁ、ヨロシク( ｀・∀・´)ﾉ１４０

　昨日、ツクモに行って、「xppen magic drawing pad」というデバイスを見に行ってきた。

　運良く展示品があったので、しばらく触って感触を確かめていた。最近ラフ画を描けるようなデバイスがないか探していたので、新製品の「xppen magic drawing pad」がどんな感じか実機を触りたかったのだ。

　そうですね、、、傾き検知がないのは、ちょっと気になるけど、調整できるみたいだし、カーソルを見て描けば慣れるレベルだと思った。ガラス面の加工のされ方が、うつり込みも少なく素晴らしいと思った。

ペーパーライクフィルムなしでも描けるようにガラスが加工されているのも良い。ただラフ画を描くだけには少々値段が高い。

　スペックはそれほど高くはないのでガチで描くには微妙。もう少し価格が下がったらまた考えてみようと思う。

　世の中にはipadでお絵かきをする人が多いらしい。ただ今日見た「xppen magic drawing pad」よりも格段と値段が高い。なのでipadなら漫画を完結させるだけのスペックを求めてしまう。一番価格の安いipad proで良いと思うのだが、ある情報筋によるとipad proでも漫画のレイヤーが増えると遅延が発生するのだとか。メモリ（RAM）を１６ギガまで上げれば何とか・・・実際RAM１６ギガのipad pro（12.9インチ）がいくらするのかというと、308,800円らしい。そこにアップルケアやペンシル代を入れると、かなり高い金額になる（パソコンか液タブ買った方が良い）。まぁ、あくまでRAMが足りない場合の話であるが、とはいえ高いなぁ。

　やっぱ今ある物でいいやぁ、と思った場合、のんびり横になりながら安定して描ける「板タブ」でいいと思った（ノートパソコンのキーボードの上に板タブを置いている）。おそらく横になりながらのipadは経験上厳しい（手で持っていると重いので）。なので今は漫画のネームを描くのは板タブでもいいんじゃないかと思って使用している。下描きやペン入れになってくると液タブの方が速いのだが、ネームは描く速さとかではないので、とりあえず楽な体勢でリラックスして描きたいものだ。

　板タブは人によっては覚えるのが難しいと言われているのだが、僕の場合速さを求めないのであれば板タブでもよかったりもする（安いし）。まぁどちらが良いも悪いもないものだ。シンベとエレべみたいなものかもしれない。

　今日はジョイフルに行って、車用のCDを入れる収納ケースを買ってきました。

　なかなかCDケースごと入れる収納ケースというのが見つからなかったので、工具コーナーで堅牢性の高めなケースを選びました。アルミ製のアタッシュケースでもいいのですが、コストを抑えてこちらを２つ買いました。一個約１２００円くらいです。

　スペックはこんな感じです。

　蓋は少々やわらかいのですが、側はしっかりしています。

　CDは１４枚入ります。なので持ち歩くのならこの半分の大きさでもいいかもしれません。

　外観は無地なので、イラストやロゴ、アートなどが描かれてあれば楽しいかもです。アルミ製のアタッシュケースであれば、シールでもいいと思います。

　で、なぜCDケースが入る収納ケースがいいのかというと、もちろんCDの破損防止というのが主な理由ですが、もう一つ理由があります。それがこれです。

　一部を除いたほとんどのCDには曲情報が入っていません。なのでトラック番号からその曲を調べることになります。ネットで調べるよりCDジャケットを見たほうが早いです。それに歌詞もジャケットに書いてあります（当たり前のことですが）。

　とまぁ、こんな感じです。

　ちなみに、この話はもう少しこだわっていこう思います。

　キャッチコピーは「CDはCDプレーヤーで聴け！」です。簡単なキャッチコピーですね。

　今日は車内での音楽の聴き方の話をするよ。

　皆さんは車の中で、どのように音楽を聴いてますか？

　おおよそスマホで、サブスクをブルートゥースで聴くことが多いのかもしれません。

　ではCDはどうやって聴いていますか？

　僕は今まで、買ったCDをitunesに取り込んで、そのファイルをSDカードに入れ、車のオーディオで聴いていました。

　ただ最近になって「サブスクもSDカードも、大して音質的に変わらない」ように思えてきました。

　SDカードに取り込んでいる音源が圧縮ファイルだということもあるのですが、スマホの電波によるノイズや通信環境による劣化があるにせよ、どちらも大して変わらないように思える。わざわざパソコンに取り込んでSDカードに入れるよりは、むしろスマホのサブスクで聴いた方が楽である。

　今までのやり方は、今の時代には不要なことなのかもしれない。

　そうなるとCDの存在意義とは何だろう？と考えるのだ。

　今日はブックオフに行って、中古の中森明菜さんのCDを買ってきました。どうやらこのCDアルバムはYouTubeミュージックの中にはなく、一曲だけmoraで購入したのですが、なんだかアルバムも欲しくなってきたのでブックオフオンラインで注文しました。ブックオフオンラインは店舗受取ができるしね。

　購入したCDを持って車に戻ったときに、ふと思った。

「CDプレーヤーで聴いてみよう」と。

　今回は中古CDということもあったのかもしれないが（多少ラフに使ってもよいかと思った）、そのCDを車のCDプレーヤーに挿入してみたのだ。

　「音質が良い。」

　わざわざパソコンに取り込んでSDカードに取り込む必要などなかったのだ。CDはそのままCDプレーヤーで聴くべし！！だと思った。

　そして、これからやることが２つほどできた。

　１つ目は、CDは高温多湿、直射日光に弱いのだ。なのである程度防げるようにCD収納ケースを買おうと思う。CD収納ケースと言っても色々あり、僕の場合はCDケースごと入る収納ケースがほしいのだ（ややこしい言い回しであるが）。

　２つ目は、中古CDを少し買いあさろうと思っている。もちろん今の時代サブスクでもいいのですが、やはりCDプレーヤーでCDの音質を聴きたい。

　今は漫画も完成したので、少しゆっくりしています。

　今回の漫画はストーリAで６ページ、ストーリBで２０ページだったので、ページ数も少し多めでした。次は２０ページくらいで行こうと思います。

　ここ最近は次のストーリーや、この先のキャラについて考えています。

　まだ全然構想中なのですが、どこかの段階で新キャラを登場させようと思っています。

　まぁ、常に新キャラは出しているのですが、ずっと考え中のキャラってのもあるんですね。

その中で、表紙に描くキャラとストーリーに入れるキャラを分けていくのですが、今ちょっと、どちらにしようか迷っているキャラがいます。「キリ子」って言うキャラなんですが、そのキャラの性格や言葉などを考えるのが難しくてねぇ。。

　次のキャラは、漫画家の「ヒカル」というキャラ。さっき考えたばかりなのですが、おそらくキャラとしてはストーリーにブッコンでも大丈夫だと思うのですが、問題は「どこで入れるのか？」という部分ですね。もしかしたら「番外編」になるかもしれないですが、ちょっと分からないです。

　そして、最後は探偵役か刑事役で「アキナ」というキャラを考えています。ただこれも構想中で、そもそも私にそのストーリーを「名探偵コナン」君みたいに作れるかどうか分からない。

　とりあえず今分かっている内容としては、次の漫画は大木常五郎が登場します。

よろしく！！

　今日は、「イラストとアートの違い」について考えてみる。

　ネットの調べによると『イラストとアートの違いは、イラストレーションは印刷物の内容を補完したり、説明したり、読者の注意を引いたり、時には紙面を装飾することを目的としているのに対し、アートは芸術作品としての絵（え）や画（が）を指します。』といったところだ。

　つまり、イラストは「何かとの組み合わせ」によって力を発揮する。対してアートは「それだけで完結させる」ものだと理解している。写真でも同じことが言えるかもしれない。

　僕は、いくつかのイラスト投稿サイトに登録はしているのだが、ほとんどそこに投稿したことがなく、Adobe Behanceにちょっとだけ投稿したくらいだ。何故Adobe Behanceだけ投稿し、イラスト投稿サイトに投稿しないのか？それはおそらく上記の理由にあると思う。仮にイラスト投稿サイトにあるような絵を描いて投稿しても、その絵単体では自分にとってあまり意味があるとは思えないからだ。

　自分はきっとアートが描きたいのだろう。Adobe Behanceの方が自分の考えに少し近かったんだと思う。

　今こう思ったのにはいくつか理由がある。

　以前Xにアップした漫画の表紙の絵を観る人が意外といたこと。あれは僕の中では単なる漫画の表紙用の「イラスト」のつもりだったのだが、どこのイラスト投稿サイトを見ても、ああいった作品はあまりない。たぶんああいったのはアートに分類されるのではないか？と思った。ということは、ああいった路線の絵を描いて（内容は少し変えるが）、デジタルアート用のサイトに投稿してみてもいいのかもしれない。

　最近絵画も観に行きました。絵画の絵は単体で完結している。今までは「結局絵は何かとの組み合わせでないといけない」と思っていた自分の考えを覆してくれた。

　もちろんイラストを描ける人も尊敬している。自分にはできない領域だと思うし、絵を描けない人のためにもなっている。僕もよくイラストレーターさんのYouTubeを観て参考にしている。

　なかなかイラストとアートの違いは分からないものですが（アートでも何かのパッケージになったりしてるしね）。「他者に使ってもらう」か、「自分の考えを反映させる」かの違いでその分類も変わってしまうものかもしれない。

　さっきブレイキングダウンの「溝口勇児」氏の記事を読んだ。溝口氏のXの文章は、とてもキレイで読みやすい。知的な方だという印象があります。

　そんな溝口氏、どうやらブレイキングダウンで逮捕者が続出していることに頭を悩ませているようだ。

　個人的には、そうなってしまうのはブレイキングダウンが悪いというよりは、その人の問題だと思います。ただ実際ブレイキングダウン出場者での逮捕者が出ているのも事実。なかなか難しい問題です。

　おそらくブレイキングダウンのコンセプトが、溝口氏の思ったとおりに働いていないのかもしれません。それをどうすればよいか？それは僕にもわからないです。

　ただここ最近「人を導くとは何か？」について考えています。人は何か（誰か）に導かれ、やがて誰かを導くようになるのが理想だと僕は思います。でもそれは簡単にできることではないとも思っています。

　僕の考えでは、「導く」とは「困難を困難だと思わなくなるような魔法をかける」ことだと思います。

　こめおさんや、後藤さん、ブレイキングダウンで有名になったとしても、その後はやはり困難な道を自ら歩いているのではないでしょうか？つまりブレイキングダウンが良い悪いという問題ではないと思うのです。

　今日は「京王プラザホテル札幌　プレミアフロア　シングル」という部屋に泊まっています。

　今年は正月早々から、ホテルに泊まる機会が多いのだけど、特にお金持ちというわけでなく、コロナ禍にずっとJTBで「旅行積立」というものをやっていて、その積立金を使用している。まぁ積立をしてたのはいいのだが、特にどこにも行く予定もなかったし、第一コロナ禍だったしね。

　でも今回、京王プラザホテルを予約しておいて良かったですわ。今日札幌ドームに行った人は分かると思うけど、今の札幌ドームはアクセスに難がありますよね。公共交通機関は地下鉄のみだった。以前はシャトルバスが運行していて、人の流れもバラけていたのですが、現在の札幌ドームは色々あったせいかアクセスがなかなかヘビーでした。帰りは札幌駅まで３時間かかりました（歩いてもよかったかもしれん）。なので札幌駅の近くのホテルを予約しておいて良かったです。すぐ風呂に入って眠れる。明日の朝食ブッフェも楽しみだ。

　まぁ、あれは札幌ドーム側の問題なので別にいいのですが、King Gnuのライブは最高でした。そうですねぇ、やっぱオーディエンスの推しは凄まじいと思いました。久しぶりにあんな推しっぷりを観た。グッズもほぼほぼ完売したのではないでしょうか？

　King Gnuのファンというのは面白いもので、髪型とかを厳つく決め、革ジャンとかを着てるわりにキャピキャピな感じの人たちが多い（まぁ、ドームの人数からすると一部ですが）。あと比較的シャイなのか見た目武装してないように見えて、中にしっかり武装してきている人たちもいる（冬ってのもあるが）。ただライブが始まると同時にそれが一気に弾ける。なので一曲目からの、初っ端からのあのオーディエンスの勢いには正直びっくりした。

　以前、常田さんが「みんなが盛り上がってくれない」というようなことを言っていた気がしますが、、、てか、めちゃくちゃ盛り上がってるじゃねぇか！隣にいた女の子なんか、チョイチョイ曲に憑依（ひょうい）されてたわ！

　今日はとても気持ちいいライブでした。また来ておくれ！

　唯一心残りなのは、札幌ドーム側の問題で帰りが遅くなり、京王プラザホテルのクラブラウンジで酒と軽食を取れなかったのが残念だ。なので今日はコンビニ飯である。明日の朝食ブッフェに期待しよう。

　今、クリスタ（クリップスタジオ）の機能にある「DCマスターコンテンツ」というものに登録して色々試している。

　この「DCマスターコンテンツとは何ぞや？」、何となく調べて分かってきたのだが、どうやら最近流行りの「ブロックチェーン」というヤツらしい。

　要するに、ちょっと理解するのは難しいと思うのだが、デジタルコンテンツを「モノ」として扱えるということです（まぁ、難しいよね）。

　デジタルコンテンツをモノとして扱えるのであれば、それの売買や譲渡、限定販売などができるということです（まだ、わからないよね）。

　つまり、そのデジタルコンテンツ自体が所有物となり、電子書籍やイラスト、音楽、映像などのデジタルコンテンツの配信元が、たとえ無くなっても、そのデジタルコンテンツを失うことがないということですね。

　まぁ、何というか、デジタルコンテンツに興味が無い人にとっては別にどうでもいい話なのですが、今の時代はやはり、「手に取れるモノ」と「デジタルコンテンツ」が入り混じった世界。

　音楽や映像などもサブスク中心となり、TSUTAYAは減少。もちろんアマゾンなどで、手に取れるモノを入手することはできますが、デジタルコンテンツの方が圧倒的に早い。

　ただ、そのデジタルコンテンツは本当に自分の所有物なのか？価値はあるのか？（売れるのか？）という部分だと思う。

　最初に戻るが、そのデジタルコンテンツを所有物とし、価値を付けたのがブロックチェーンだと考えているのだが。。。

　なかなか、わかりにくいよね。

　一般的には別にどうでもいいと思うけど（だからよくわからんのじゃ）、クリエイター目線から見たら、デジタルコンテンツを自分で売買できる機会が増えるのでいいのかもしれないけどねぇ。

　ただ、一般層（買う人）からしてみれば、今のところ、あってもなくてもいいような技術だと思う。難しいことは、もう少しバックグラウンドで働いてくれればいいのかもしれない。

　今日も何気に漫画を描いていました。

　漫画というのは面白いもので、まずそこに「伏線」が作られ、そしてその「伏線回収」が行われる。

　漫画に限らずですけどね。

　ただ、この「伏線」と「伏線回収」という行為、漫画の世界のことだけとは限らない。

　つい最近、このブログでも紹介した漫画の表紙のイラスト。Xでも上げているのだが、思っていたより見る人がいるのかな？個人的には最低５人くらいに見てもらえれば頑張れるタイプなのですが。

　あの表紙のイラスト。特にこれまで、ああいったイラストの練習なんて、ほとんどやってこなかったのですが、自分でも意外と上手く描けたような気がする。

　あんな感じで描けたのは、おそらく漫画を描いていたからなのでしょう。つまり漫画が表紙のイラストを描くための「伏線」となり、イラストを描くことが「伏線回収」となっていたような気がします。

　もしかしたら、過去にやってきた何かが自分の伏線となり、別の形で伏線回収されていることもあるのかもしれませんね。