さて、今日はちょっとしたゲームをしようと思います。

　その名も「咀嚼ゲーム」。

　何となくGACKTさんのXを見ていたら思いついた。

　GACKTさんのXの内容を自分なりに大まかに分けてみる。

　「咀嚼している」か「咀嚼していない」かである。

　ここで言う「咀嚼」とはジェームス・W・ヤングの「アイデアとは既存の要素の新しい組み合わせ」という言葉を「咀嚼（そしゃく）」と言い方にしている。イメージしやすいと思うので。

　

　GACKTさんのXの内容には、咀嚼できる内容と、咀嚼できない内容が混在しているように思える。

　まず、「咀嚼できる内容」、それは本業と言うかクリエイティブな内容を扱う時である。逆に「咀嚼できない内容」とは時事ネタ、ニュースなどである。

　ものすごく当然のことなのだが、自分の中ではちょっとした発見である。そうだな時事ネタやニュースなどを咀嚼してしまったら、何が何だかわからなくなってしまうよね。

　「モノづくり」「クリエイティブ」において「咀嚼」は大事な作業だと思う。商用する人、まぁ皆さんの中には何度かそこで非難された時もあったかもしれませんね。

　なので、咀嚼を「咀嚼レベル１」「咀嚼レベル２」「咀嚼レベル３」・・・というように考えていった時、「この部分は咀嚼レベルいくつなのだろう？」って考えるゲームをしようと思う。もちろんそれはクリエイティブの内容、商用か商用でないか、によっても捉え方が違うものかもしれません。

　で、なぜ今この内容を書いているのか？というと、ネットニュースで江口寿史さんのイラストのトレパク問題があったからというのもあります。皆さんは見ましたか？ではあのイラストの咀嚼レベルはどのくらいだったのでしょうか？「既存の要素の新しい組み合わせ」には一応なっているかもしれませんし、「目トレース」だと思います。ただイラストで企業のポスター等になるとマズイのでしょう。イラストの場合一枚ものですし、ストーリーやコード進行がある訳でもない。見たまんまの印象があります。イラストの場合は咀嚼レベルをもっと上げないとああなってしまうのでしょう。

　まるで、誰かのツアーグッズみたいですね。誰とは言いませんが。赤十字みたいな。

　とりあえず、自分の漫画で咀嚼ゲームをしようと思う。

　これらのキャラ、元々は誰かをモデルにしたものなのです。漫画を読めばすぐ分かると思うのですが、絵だけでは分からないと思います。咀嚼レベル１０にしておきます。

　そうなると、次も分からないでしょう。

　ちなみに「ツバキちゃん」というキャラのモデルは女優、タレントさんです。

誰とは言いませんが。咀嚼レベル１０にしておきましょう。

これはどうでしょう？

　分かる人にはわかる。咀嚼レベル５くらいにしましょう。

　ではこれ、

　咀嚼レベルは０.４くらい。KANさんのファンアートです。商用には向かないです。

　と、このようにどのような創作でも既存のモデル、既存の音、既存の言葉などがあって、それの咀嚼なんですね。同じモデルでもどのくらい咀嚼するかによって印象が違ってきます。

ちなみにこれもコミカルにするための咀嚼なのでしょう。

　漫画を一作品描き終わり、一週間くらいは何もしない日々をおくる。買ったはいいけどずっと読んでいなかった本を読んだりしている。

　また漫画を作りだすと頭の中が漫画モードになってしまう。「漫画を描いている自分」と「漫画を描いていない自分」。

　自分にとって漫画というのは別に商売でもなく、夢でもなく、描いても描かんでも、何がどうというものでもない。ただ「描く」というものである。最近では、ただそこに読み手がいて、その方達がそれを色んな解釈で感じてくれればいいとは思っている。

今日はSNSで興味深い記事を見つけた。

　僕はミュージシャンではないので、こういった類のことには答えが出せません。なので皆様なりのアドバイスでもいただければ幸いである。なるべくやさしく答えてほしい。

　

　さて、今日はこの曲の感想でも書こうと思う。

　漫画に没頭していたので、なかなか書く暇がなかったのですが、良い曲だと思いますし、ちゃくらは常に今までを更新してくるバンドのようだ。やっぱCDアルバムを作ったのが大きかったのかな？

　ちゃくらにはとても「熱」を感じるよね。

　そうそう！！今日はこのMVも観ました。

　正直な感想としては「訳わからん！！」って思いました。コメントを読んでも皆さんも「訳わからん！！」と思っているのかな。

　ただ、こういったものをフルアニメーションで時間をかけて作ってしまう。そこに面白さを感じる。

　先ほどのレニアの投稿。メリクレットはとても良いバンドだと思います。チペの弾き語りもとても良い。個人的にはメリクレットというバンドには何も言うことはない。そしてレニアはとても賢い人だと思います。もしかしたらミュージシャンではない道を歩んでも何とか上手くやっていけるのかもしれませんね。

　僕はミュージシャンではないので何も言える立場ではないのですが、あえて言わせてもらうと、今回のレニアの論理的思考は全て間違っているように思います。

　重要なのは「熱」。例えて言うなら「ガラスペンを溶かして新たなガラスペンを作るような熱」が必要だと思う。

　そんな熱があるから、こんな訳わからんMVが作れるんだと思うよね（褒め言葉）。

　もしわからなかったら来年のKing Gnuのライブを観にいこうぜ！！「熱」というものが理解できるはずだ。

　ここ最近YouTubeで冬の車中泊の動画を観ている。

　別に僕が車中泊する訳ではないのですが、とりあえず冬と雪のイメージトレーニングである。

　ここは北海道。あと二ヶ月ほどでアホみたいに寒くなり、アホみたいに雪が積もるのである。北海道の現実は厳しいものだ。

　突然だが、世の中というのは現実とコンテンツが入り混じったような世界。それは今に始まったことではなく、ずっと前からである。

　個人的には、なるべく現実とコンテンツを分けて考えるようにしている。とは言え、現実とコンテンツの境目なんて曖昧なもので、天気予報でさえコンテンツとも言える。なので、なるべく自分の目で見たもの、自分で直接行ったところ、などを自分の中での現実と考えるようにしている。

　ちなみに僕はコンテンツ大好き人間である。ただ世の中がコンテンツに盛り上がっているような時は逆に現実的になる時もある。今は情報化社会、いろんな情報が飛びかっている中で、自分の目の前の現実はどう変わったのだろう？意外と情報量のわりには大して変わっていないような感じもするのだが。

　コンテンツが必要な時。それは自分の現実がコンテンツによって変わった時のような気がする。

　今日も誰が読んでいるかもわからないブログを書きます。

　今日は大本彩乃さんへのお便りです。

　以前あーちゃんにも、かしゆかさんにも書いたので、のっちさんに書かない訳にはいかない。ただ今回はちょっと趣向を変えて、変態（仮称）に書いているような書き方をしようと思います。

　変態（仮称）については分かりますよね。僕はかれこれ１０年以上変態（仮称）のファンやってるような気がするわ。ファンと言っても常に変態（仮称）のライブが良いという訳でもなく、時にはダメな時もあるし、曲も良いと思う時もあれば、全然刺さらない時もある。それでもなんだかんだ言ってずっとファンをやっている。

　ファンと言う立場もなかなか難しいもので、僕は２回ほど変態（仮称）から離れようと思ったことがある。ただ僕の場合そういう時には誰かがそうならないようにするみたいだ。２回と言うことは二人、弥吉淳二さんとKANさんである。

　もちろんお二人とは話したこともない（KANさんに限ってはちょっとラジオで気になる点もありますが）。まぁ結局自分自身との対話かな。お二人はそのためメタファーのような存在だったのかな。

　つまり何が言いたいかと言うと、PerfumeもPerfumeのファンも長い期間、色んなことを乗り越えて今があると思うのです。なのでこれからもPerfumeのファンを大切にしてあげてね。

　まぁそう言う私は別にPerfumeファンではないのだが（汗）。「Perfumeの中で誰が好き？」と聞かれると、すかさず真鍋大度さんと答えてしまうだろう。僕がPerfumeを知ったきっかけは真鍋大度さんのテクノロジーだった。だから前に動画で真鍋大度さんが確か「テクノロジーは追いつかれる」だか「一般化してしまう」だかおっしゃっていた時には、ちょっと僕も考えさせられた。あんなにすごかったプロジェクションマッピングも一般化してしまってるしね。そこが悲しいよね。

　

　そうそう！！ちょっと話変わるんだけどさ、ここ二週間くらい前から右肩の後ろあたりが痛いんだよね。たぶん仕事で無理して痛めたんだと思うんだけど、どうもなかなか治らない。肉離れでもしてんのかなぁ。とりあえず湿布貼ってるわ。

　そんでまぁ、冒頭で述べた「変態（仮称）に書いているような書き方」。よくよく考えてみると僕は変態（仮称）に書いたお便りのほとんどは自分のことを書いていたように思うわ。よく毎日自分のことを書けるものだ。のっちさんは自分のことを毎日書けるでしょうか？

　

　のっちさんは来年から何すんの？結婚すんの？ゲームすんの？髪染めるの？色々あると思うけど、そうですねぇ、、、人間ですから良いこともあれば悪いこともある。もし悪いことがあったら（僕の）漫画でも読んで「クスッ！」っと笑ってもらえたら幸いです（シバいてるかもしれんが）。僕の漫画はそのための漫画だったりするからね。

　とりあえず、いい感じにシバいてみようと思うのだ！！

　さて、今日も誰が読んでるかもわからないブログを書こうと思います。

　今日は樫野有香さん宛てに書きます。

　これは僕の想像ですが、今回の活動休止。東京ドーム公演決定前から決まっていたように思うのですが、いかがでしょうか？

　というのも、やはり後編のアルバムリリース期間が急ピッチだったこと、アルバムをリリースしたら通常の流れではツアーになるような気がします。もちろん各アーティストによってそのやり方は違うと思うのですが、前編がツアーで後編がドーム。ありえなくもない話？なのかもしれませんが、な〜んか違和感を感じていました。

　それにね一番気になっていたのが、動画で東京ドーム公演を発表した時の樫野有香さんの表情がねぇ。。。微妙に何かを隠しているように思ったんですね。

　なのでこんな一コマを漫画に入れています。

　まぁ、色々事情がおありでしょうから僕的には別にいいのですが、ただ「樫野有香さんは嘘つけない人だなぁ」って思いましたよ。

　とりあえず来年から髪型変えてみるってのはどうでしょう！

　水曜どうでしょう。

　久しぶりに「じゃらん」を買った。

　昔は毎月のように買ってよく読んでいたのだが、やっぱコロナとかがあったせいかなぁ、、、全然読まなくなってしまっていた。

　１０月は紅葉の見頃。これを逃すとすぐ寒くなって雪が降るし、なので来月は紅葉を見に行こうと思う。

　そうそう！そう言えばとあるグループが活動を休止したらしい。まぁ事情はよく分からないけど「祭りの後」のことはちゃんと考えているのだろうか？いや考えていないだろう。

　まっ、じゃらんでも読んでどこか旅行にでも行ってみるのがオススメ。

　やれやれだぜ。ユーミンがあれだけラジオで言ってたのに。。。

　なんか考えとくかなぁ。。。漫画のネタでも。

　今日、GACKTさんのXの投稿を読んだ。なかなか興味深い内容だった。

「シンクロニシティ」＝「意味ある偶然の一致」。

　なるほど、そういった現象はシンクロニシティというものだったのか。

　前回書いたブログ。僕は「ちょっと類似した」「ちょっとリンクした」と書いたが、それは「シンクロニシティ」らしい。

　ところでGACKTさんは「たまにあるよな？」「ひとりで勝手にホラー」と書いていましたが、僕としてはまだそう思える状況が羨ましいと思います。僕もそうでありたかったし、そんな普通でいたかった。

　僕の場合は、変態（仮称）に毎日お便りを書いている時に気づいた。変態（仮称）に書いた文章なのに何故かテレビやラジオで誰かが同じようなことを言っていたりすることが多かった。最初は「まぁ偶然だろう」と思っていたし、情報化社会そんなこともよくあるのだろう。ただなんか頻繁に起こっているような。でやっぱ変態（仮称）のイタズラとも考えていたのだが、範囲が広すぎるしなぁ。

　特にその時期は仕事の関係で統計の勉強をよくしていた。そのため頻度的に考えるとちょっと偏っているような気もしていた。いまだに答えは出ていない。こう言ったことは「あってないようなもの」だからだ。答えが出しようがない。「ひとりで勝手にホラー」が毎回起こっていて精神的にもやばかった。そもそも何でその「あってないようなもの」が頻繁に起こるのか？何も特する訳じゃないし、何の意味があるのかも分からない。

　ただ人というのは不思議なもので、そんな状況にも慣れてくるものだ。その「あってないような力」の使い方も多少は分かってくる。でも前回のブログのようにビックリすることもあるよね。

　でもそうですねぇ、、、それでも精神的にヤバいと思ってしまう時があったとしたら、僕は「ユーミンよりはマシ！」と考えるようにしている。　ユーミンはもっと「不思議ちゃん」だからね。

　もしGACKTさんにシンクロニシティが頻繁に起こるようになってきたら、僕はGACKTさんに「こちらの世界へようこそ」と言ってあげたい。GACKTはきっとまたシンクロニシティが起こると思う。それがたまにではなくなる日が楽しみである。

　さて今日は久しぶりに変態（仮称）に向けてこのブログを書こうと思います。

　フェスはどうでしたか？昔はあんなに「フェスには出たくない」と言ってた変態（仮称）でしたが、まぁ色々と心境の変化があったのでしょう。今度感想などをじっくり聞いてみたいものです。

　そういえば昔は変態（仮称）のライブがある度にお便りで感想を聞いていた自分がいたわ。あれは今思えば結構大変な作業で、ライブのスケジュールを事前に調べてGoogleカレンダーに入力してアラームが鳴るようにしてたんだけど、ライブが中止やら延期やらになるとこっちも入力し直すさなきゃならない。まぁ別にいいけど。

　こっちはねぇ、普通に過ごしています。だいぶ涼しくなってきたし（こっちはね）。ただ少し退屈感があるんだよね。どこかに出かけても今はあまり非日常を味わえていない自分がいるような感じかな。車でずーっと行くあてもないドライブをしたりしてます。

　これは何つうか、自分の物の見方が少しずつ変わってきたのかな。

　ライブで例えると、昔はよく「音の通り方」の話ばかり話していたと思うんだよね。今でも思うんだけど札幌文化芸術劇場 hitaruは、やっぱノイキャンがかかったように聴こえるんだけど実際どうなんだろう？って思う。あの時は合唱の時は特にエレキギター泣かせになるように感じたんで「ギターソロを多めに」って書いたんだけど、実際どんな仕組みなんでしょうねぇ。その筋の人間じゃないので分からんけど。

　ここ最近、ここ最近はそこからさらに更新し「音と空間」について度々考えるようになったかもしれない。変態（仮称）も行ったと思うけどユーミンの「THE JOURNEYツアー」

　

　このライブはこれまで見てきたライブとは別物で、僕が行った時は一曲目は会場の広さから考えて「こんな感じ」だと思ったのですが、二曲目以降からガラリと違って聴こえたんですね。当時はXに文章書いてたんで、そこで「会場を手中に収めた」と書いた。

　どういうことかと言うとね。通常、当たり前なんだけど、会場には壁があり天井があるでしょ。だから通常あれくらいの規模の会場だと壁や天井の存在を感じる訳さ。まぁ反響とも呼べるかもしれないけど。

　ただあの時の二曲目以降の音からは箱の存在を感じさせなかったんですね。タイトル通りまさに「音が空間となる」感じ。音が空間の主導権を握り、音という目に見えないものが空間となる感じだった。音が別の次元を作ったのだ。あれもある種のワームホールからの多次元的世界だったのかもしれない。

　もしかしたらそれも「非日常」と言ったものなのかもしれない。今まではそれが物質的なものや形だったのが、「THE JOURNEYツアー」を機に「別の空間」をさすものに変わってしまったのかもね。

　そう考えるとさ、今回のフェスの参加は壁も天井もないから「音が空間となる」を体現しやすいかもね。で、もし今後の課題を作るとしたらフェスで感じた音の空間を、どう壁や天井がある会場で表現するのか？ってのもありだと思う。

　どうでしょう？水曜どうでしょう？

　今日は「札幌芸術の森美術館」に行ってきました。

　「小松美羽　祈り　宿る」という作品展。

　この作品展に行くきっかけをくれたのはGLAYのTERUさんのインスタ。どうやらTERUさんはこの作品展の音声ガイドをつとめているようだ。

　小松美羽さんの作品。来られた方々はどのような感想を持ったのだろう。

　そうですねぇ、、、昨今の時代「人となり」というものが、ある程度作品に反映されている時代なのかな？SNSなどもありますし「人となり」が影響している部分もある時代なのかな？と思う自分もいるのですが、小松美羽さんの作品は「人となりを感じさせない作品」なのかな、見事なまでにね。

　何と言うか、良い意味で「イタコ」みたいな。自分で見て感じたものをストレートに出力させる感じに思えた。自我を介さずに。そこが他のアーティストの作品とは違うところだと思いました。

　この作品とどのように対峙すればいいのか？TERUさんはどのように対峙しましたか？僕の場合は作品をジーと見ても分からないので、「作品と空間（つまり箱）を重ね、それと心をつなげる」ような感じで見ていました。つまり「作品を空間の一部とし、その空間を見る」ということです。その方が作品をマジマジ見て感じるよりもスムーズだと思うのですが、会場に来た皆さんどうだったでしょうか？

　とは言え、自分としては、どこか少しでも小松美羽さんの人となりの部分も知れればと思い、作品集を購入して自分なりに少し考えてみるつもりです。まぁここまで見事なまでに作品としてアウトプットされるとアレですが。。。ほら、創作って、何だかんだ言って己の自我だとか、人生観だとか、時代背景だとかが出てきてしまうと思う（それが良い場合も多い）のですが、小松美羽さんはマジで「作品としての作品」を作ってしまうタイプなのかな。

　今日も外は暑かったです。でも芸術の森にいると清々しい気分になれました。TERUさん、ありがとうございました。