カテゴリー: 音楽

　さて今日も妄想を文章化しようと思う。少なくとも浜崎よりは上手く書きたい。

　今日は生産性の話をします。ちょっと前にYouTubeで極真空手の動画を観てたんですよね。技カッコいいよねぇ。アンディ・フグ知ってる？踵落としの。もう亡くなちゃったけどね。

　そのアンディ・フグ。どうして極真空手を辞めてプロ空手、そしてK1の舞台に上がっていったのか知ってる？それは極真空手はアマチュア競技だからです。どんなに芸術的な技や強さを持っていたとしても。普段は精肉店で働いていて、食べていくのがやっとの人だったんですね。

　アンディ・フグがプロの道に行ったのは自分の空手で食べていくこと。空手で生産性を生み出すことだったんです。

　生産性を生み出す。自分が空手で食べていけるようになるのは勿論なのだけど、その生産性はやがて自分以外の人たちをも物質的に豊かにできる。

　で、何でこの話を書こうかと思ったのかというと、

　ちょっと「ちぺ」の文章に反応してみただけ。

　別に反論するとかじゃないし「ちぺ」の思う通りだと思うけど、「生産性」で見た場合、それが多くの人を物質的に豊かにできるのだろうか？もちろん自分個人が食べていく分には何とかなるとは思いますが。。。

　生産性を生み出す行為というのは弊害も付きものです。変態（仮称）はよく分かっているとは思いますが、その生産性によって裁判沙汰に発展してしまうこともあります。それはそれでしっかり管理なさってればいい。

　ただその生産性がなければ、多くの芸術やアイデアも途絶えてしまうような気もします。生産性があるからこそ沢山の芸術家やクリエイターが生まれるんじゃない？

　何で「ちぺ」の文章に対して、このような返しをしたのかと言うとね、メリクレットよりも良いバンドってのは世の中に沢山います。でもね、その中で生産性を生み出せるバンドというのはどれくらいいるだろうか？もしかしたらメリクレットは生産性を生み出せるバンドなんじゃないかな？

　まっ、別にいいけどね。人それぞれだし。

　今は今日買ったピヤホン9を使って色々試している。どうやら動画の遅延は無さそうだ。操作も慣れてきた。さっきまではYouTubeMusicで聴いていたが、Apple Musicでも聴いてみた。ロスレスも聴いてみないとね。

　ちなみにここ最近はApple Musicで音楽を聴いていない。自分のよく聴く音楽の統計情報を調べるにはYouTubeMusicの方が使い勝手が良いからだ。

　で、久しぶりにApple Musicで音楽を聴いてみて、ふと思ったことがある。あくまで僕の妄想の話なのだが、それを浜崎と違って上手く言葉にしてみようと思う。

　Apple Musicで聴いていたのは、このアルバムである。

　なるほど、先輩のバンドのFirst Love is Never Returned（長いなぁ・・・）がライブで言っていたことが何となく分かってきた。

　まぁ、平たく言えば「東京シティで勝負しろ！」ってことなんだろう。別に東京に住めと言ってるわけではない。

　おそらく、First Love is Never Returned（長いなぁ・・・）だけに限らず、メリクレットは東京で勝負できるのに、そうしないように見えてしまうのかもしれない。

　まっ、それについては任せるわ。

　で、個人的にはそんなことは別にどうでもいいのですが（人それぞれだし）、それより音の解像度の方が気になりました。

　現状でも音は良いと思いますが、もっと録音環境的に音の解像度を上げることが可能なのではないでしょうか？

　それが、スタジオなのか設備なのかは分かりませんが。。。もう少し音の解像度を上げれるはず。

　ピヤホン9で聴いていてそう思いました。

　今日はこれを買ってきた。

AVIOT アビオット
完全ワイヤレスイヤホン ピヤホン9 ハイブリッドアクティブノイズキャンセリング/Bluetooth対応 ピエール中野モデル TE-U1-PNK

　ちなみに僕は普段はイヤホンをすることはない。なぜなら車で移動する機会が多いので、外出先ではほとんど車のスピーカーで音楽を聴く。家ではパソコンからゲーミングヘッドホンで音楽を聴いている。ただ前回も書いたが、運動する時に聴くためのイヤホンを考えていた。まっまぁ、そこまで考えていたわけでもないのだが。ちょっとした時間だし。ちょっとした外出の時でもいいかな。

　ではなぜこのモデルを買ったのか？どうもピエールの兄貴が丁度良いタイミングでこのモデルをおすすめしてたからだ。

　値段的にも高いわけでもないし、「まっいいか！」のノリで買ってみた。

　中身はこんな感じ。

　イヤホンの端子にシールが貼っているのを知らずに、どうやってペアリングするのか少々迷ったが、シールを剥がしてケースに突っ込んでから取り出したらペアリングできた。

　とりあえず連中の音楽をかけてみた。

　そうですねぇ、、、イヤホンの話ではないが、もう少し音のレイヤーがあってもいいと思うが、、、別になくてもいいけど（どっちでもいいんかい！）。

　こういった曲には良いかもしれない。細部まで良く聴こえるようだ。

　イヤホンには全然詳しくはないが、この価格帯では十分過ぎる感じがする。

　タッチセンサーの使い方は少々手間取るかもしれないが慣れの問題でしょう。

　良い買い物でした。

　

　さて今日は特に書くことはないのだけど、何となくワキタに歌詞を考えてもらえないかと思っている。

　どのような歌詞かというと「普通のことを普通に描く」ような歌詞である。要するに「誰でもわかるようなことを誰でもわかるように描く」歌詞である。

　そんな普通のエピソードを「ほぼほぼ描写のみ」でワキタに書いてもらいたい訳である。

　ワキタは漫画好きか？そうかなら書けるだろう。

　ん？何？「例え」が欲しいのか？

　そだなぁ、例えばこのような歌詞はどうだ？

　この曲の歌詞ってねぇ、ごくごく普通のことを描いている。変化球などない。

　ただごくごく普通のことを恐ろしいまでの描写感、観察眼で描いているのは歌詞を読めばわかるだろう？

　それをワキタに書いてほしい。

　別にいつでもいいよ。何となく思いついただけだし。

　ただ「普通のことを普通に描ける感覚」は必要だと思う。でなければ誰も分からないからね。

　じゃぁヨロピク！

　

　今日は変態（仮称）のみに書きます。ラジオを聴きました。ただ有料コンテンツなので内容は伏せます。

　さて最近話題となっている。「隣のお客さんが歌って音が聴こえない」問題。変態（仮称）の場合は「音や歌を聴いて欲しい」訳ですね。

　ちなみに僕もホールの最前列はあまり好きではない。あれは夢中になっている間はいいのですが、素に戻ったとたん、全ての様が見すぼらしくなってしまうことがあると思います。

　では何故Zeppなら大丈夫なのでしょうか？

　僕の考えはあくまで素人考えなので正しいのか分かりません。ただ一つ言えるとしたら、ホールの最前列の音はあまり良くはない。なので音や歌を聴きたい人にはそれほど向いていない場所だと思います。ファンだからと言って、みんながみんなキャーキャー騒いでくれる訳ではない。中には真剣に音や歌と向き合いたいファンもいる。だからその方はわざわざお便りを書いてくれたということですね。

　どうすればいいのか？フロントにもスピーカー多めに配置し最前列と中央に音響スタッフをそれぞれつけるか？いやいやそれだと音が混ざって音響スタッフが分からなくなるよな。

　本当に素人考えで申し訳ないのですが、昔、桑田佳祐さんのドームに行った時スタンド席の後方だったのですが、ドームなのにとても音の通りがとても良かった記憶があります。ライブ後のアンケートにそのことを書いたところ、それを読まれたのか分かりませんが後日桑田さんがラジオでそのことについて触れていました。

　あれは音響スタッフがコンピューターを使って解析してるのだとか。おそらくドームの各場所ごとの音のサンプリングを取り、その場所ごとに最適な音となるようにチューニングしているんだと思います。２０００人規模のホールだと通常ではそこまでしなくてもいいかと思いますが、今回の場合そのやり方を逆にして最前列付近の２００人か３００人のサンプリングを取りチューニングし、中央付近の音響スタッフと同期できるように設定できればいいのかな？と思うのですが。もちろん最前列のスピーカーも増設されます。

　さらに書きます。それでも最前列は苦手な方もいます。上記のやり方はコストもかかってしまいますので、やはり最前列付近の席は価格を上げてプレミア席とした方が、区分けもしやすいと思います。ただ価格を上げ過ぎると最前列がスカスカになり気分がやべぇ感じになることでしょう。

　僕としての気持ちを書きますと、最近の変態（仮称）のライブの音のクオリティーはとても良いです。なのでその方にも是非それを体験して欲しいと思います。

　話は以上なのですが、今日はちょっとこれを書いておきたい。

BREIMEN、TOMOO、ダブルミリオンおめでとう！！

　今日はメリクレットの対バンツアーに行ってきました。

　まぁ、メリクレットについて僕が特に書くことはあまりないのですが、、、そうですねぇ、、、やっぱ先輩のバンド（First Love is Never Returned）がMCで言っていたことが全てだったように思います。何て言ったのかは忘れましたが（ワシのことではないのでね）。

　ライブは良かったです。個人的には体でリズムを刻みやすいFirst Love is Never Returnedの方が聴きやすかったです。もちろんメリクレットも良かったですよ。

　そうそう！前にPerfumeのかしゆかさんが言ってた「北海道は音に厳しい」って、もしかしたら本当かもしれないと思った。北海道のバンドはあまり知らないけど、両方とも音が良い。メリクレットは４曲目くらいから良くなってきた感じでした。

　で、今回のツアーラストで思ったことは、メリクレットの「芯」のようなものが多少は見えてきたように思えました。

　いくら、音が良くても、歌が上手くても、人気があっても、バンドとしての芯、もしくは核のようなものがなければ、僕はそのバンドにはあまり魅力を感じない。バンドに限らずだけどね。First Love is Never Returnedが言ってた「変わらずして変わっていく」と同じような意味だね。人数のいるバンドなら個人よりも難しく感じます。その時々でそれぞれの道（方向性）が変わってくるもんだと思います。ずっと長くやってるバンドは紆余曲折を繰り返しながら、それでも続いているのかも。

　バンドを続けていくことは、とても大変なことだと思います。一人で出来ることではない。会社もあります。会社が潰れることもあります。結婚してバンド活動どころではない時代がやってくるかもしれないし、まぁ人生色々あります。だから今バンド活動を出来ることは、とても尊いことだと思います。さらに前に進まなきゃいけないわけですから（First Love is Never Returned談）同じ方向を向いて進まなきゃいけませんね。

　まぁ、今日のところはお疲れ様でした。ゆっくり休んでくださいね。

　ちなみにコレだけ買ってあげました。５００円。

　

　今日はこんなタイトルで始めようと思う。まぁ気楽に読んでくれ。今日も勢喜遊氏のコラムを読んだよ。

　内容については書かない。何故ならこのコラムはCLUB GNUのコンテンツだからだ。CLUB GNUに入会すれば読める。

　例えば、このコラムを誰かがネットで流したらどうなる？文章なのでコピペすれば終了。簡単なことだ。だがそれはやってはいけない。それがあなたたちを守るルールだ。そしてそれを作ったのも、決めたのも、あなたたちの先輩達だと思います。

　ここで書くことは、よくある著作権、肖像権などとは切り離して考えてもらいたい。「ミュージシャンを守るため」に先輩達が作り上げてきたルール。それをインスタライブで常田氏が疑問視されていた訳ですな。

　インスタライブを観ていない人のために書くと、今回のツアーは「ライブのスマホ撮影OK」といった内容である。僕個人としては別に驚かないが。インディーズシーンでは普通にスマホ撮影されているようだし、僕が観た感じでは気にはならなかった。

　ただメジャーシーンでは、それがちょっとした問題になる訳だね。あなたたちの先輩達が築きあげてきた「ミュージシャンを守る」という行為から少しずれてしまうからね。

　もちろんお客さんからも、色々な声もあるとは思いますが、第一に考えることは「あなたたちを守れるのか？」ということです。

　僕的にライブ撮影後の用途を推測すると、、、そうだなぁ、、、そこまでSNSにアップする人は少ないかな。むしろ個人の楽しみだったり思い出づくりにするんじゃないかな。YouTubeだとライブ音源流した時点で警告がくるんじゃないかな。

　まぁ、King Gnuサイドとしては、さらにもっと多くのことを想定した上でスマホ撮影OKにしたのでしょうから何も言うことはないです。

　ただ「あなたたちを守るために」現行のルールが存在しているんだ。ということです。

今日は何気に黒夢を聴いていた。

　この頃の清春さんは、とてつもなくセクシーボイスだ。「どんだけセクシーボイスやねん！！」って言うくらいセクシーボイスである。

　このセクシーボイス、もしかしたら女性よりも男性ボーカリストの方が多いような気がしてきた。LUNA SEAの河村隆一さんも生で聴いた時には超絶セクシーボイスだと思った。もちろんサトルんもそうだ。ミセスもそうだ。男性ボーカリストの場合、それぞれの歌い方に特徴があり、そこがある種の「フック」となっている場合が多いのかも。

　女性ボーカリストの場合はどのような感じなのだろう？直近でセクシーボイスだと思ったのは、やはりアイナ・ジ・エンド。ただアイナ・ジ・エンドの場合元々ハスキーボイスではあるが、セクシーボイスは意識的に努力しているように思える。そうだ！サクラもセクシーボイスになってきているように感じる。

　セクシーボイスと言っても色々あり、それがビブラートなのか、ファルセットなのか、地声なのか、音域なのか、試してみる必要がありそうだ。

　逆に恋愛歌詞の描写は女性の方が良い描写をしている歌詞が多いと思う。男性の場合「キレイ」だとか「ステキ」だとか抽象的な歌詞が多いと思うのだが、女性の場合、男性の細部の特徴までよく観ているような気がする。もちろんそこもある種のフックとなる。さらにそこから自分の気持ちを混ぜ、情景を描写し、自分にとってその相手は何なのかを比喩表現した曲がある（実際合っているかは知らんが）、それがaiko（さん）の「ひまわりになったら」だと思う。

　とまぁ色々書きましたが、実はこれは宿題です。次にリリースする楽曲はそのような感じのものを提案します。「音源を聴く」ということに関しては、今の時代メジャーもインディーズもあまり関係がない。なぜなら音源だけの勝負だからだ。

　ちなみに、ライブも音源と同じ音だと、つまらないので帰ります。よろしこ。

　今日はこんなタイトルでやっていこうと思います。今回の話は皆さんそれぞれ意見が分かれるかもしれないのですが、僕なりの考えを書こうと思います。

　僕は「夢は赤の他人が叶えるもの」「現実は自分が叶えるもの」として話を進めてみようと思います。

　皆さんはそれぞれ自分の夢ってのがあると思うのですが、自分の努力だけで本当に夢が叶うものなのだろうか？自分ができることと言えば限られた環境の中で自分のできることをするだけなんじゃないかな？

　分かりやすい例えで言うと、格闘技とかは必ず対戦相手がいないと成立しないし、その競技そのものがないと、いくら強くても自分の夢は叶えられない。つまり対戦相手も自分の夢を叶えてくれる人だとも言える。逆もあるけどね。

　現実というのは、自分の今ある予算やスキル、学びなどを使って、実現可能なことをすることなんじゃないかな。

　よく言われる「夢を叶える」というのは、「赤の他人が叶えるもの」と「自分が叶えられるもの」とのバランスなんだと思うんですね。

　そうですねぇ、、、一概には言えないけど例えば夢を持って上京する人って、そこに自分の夢を叶えられる人がいるからじゃないかな。騙される人もいるけど。ただそういう人がいる確率が高い場所ではあると思う。当然自分磨きを必要。オーディションとかって考えると分かりやすいかもね。

　まぁ、そのように考えるとですね、自分のできること、赤の他人ができることの区別なんてのも考えていくわけです。逆に自分が誰かの夢を叶えているかもしれませんよね。

　そんな話なんだけど、どうかな？浜崎はどう思うかが気になるわ〜。もしかしたら当時の浜崎は自分の夢ではなく、誰かの夢を叶える側の人だったのかもしれないと思ったよ。

　バランスですよ、バランス。

　もう少しでダブルミリオンです。頑張れ！！