カテゴリー: 音楽

　今日はこの本が届いたよ。

　ミュージシャンが奏でる「音」。それを客席の届ける人たちの話。どんなに演奏が素晴らしくても、その音を上手く届けることができなければ、それが素晴らしい演奏とは思われない。

　なので、どれだけ匠のエンジニアがいるかどうかがライブ演出の鍵を握るのだと思う。当然その演奏自体が素晴らしいことが大前提となるが。

　そして、そこには当然箱の大きさ、形状、反響なんてのもからんでくる。

　

　昔、そうだなぁ１５年ほど前までは、どこもそれほど音は良くなかったような気がする。それが当たり前だったし、それがライブなのだと思っていた。

　目の前にミュージシャンがいて、みんながそのライブを楽しんでいる。それがライブだと思っていた。それはそれで楽しいものです。

　ただねぇ、やはり当時吉井和哉さんのライブの音を聴いてからは、少しずつ、じわりじわりとライブの音に対しての考え方が変わっていった。だって圧倒的に違い過ぎたから。

　この本に書いていることは専門的で読むのに時間を要してしまうのだけど、非常に腑に落ちる内容だ。

　どの会場でどのように音を出し、どのように伝わるのか？繊細で匠な世界だ。匠のエンジニアがいるライブはきっと音の世界も素晴らしいのだろう。

　

　

前回「構想」のタイトルで書いた、ボーイフレンド　第３３話、３４話。このようなストーリーで行こうと思います。前向きなメッセージということで、

『ボーイフレンド　第３３話　第３４話　プロット』

常五郎が虫を殺しすぎたため、夢でカマキリもしくはバッタに食われる話。

１、電話鳴る
２、常田　電話の受話器がカマキリもしくはバッタ

３、それを叩きつける

４、虫が巨大化

５、常田　カマキリもしくはバッタに食われる

６、常田カマキリもしくはバッタになる

７、林檎との待ち合わせに間に合わないので、空を飛ぶ

８、しょこたんがナナフシにびっくり

９、常田　ナナフシを奪う

１０、勢喜とすれ違いざまにナナフシを勢喜に投げて驚かせようとする

１１、勢喜　ナナフシでドラムスを叩く

１２、てんとう虫がドラムスの上で踊る

１３、常田　林檎の車の上に飛び乗る、林檎びっくりして常田を振り落とそうとする、林檎操作誤る

１４、対向車が来る、ぶつかりそうになる。

１５、常田　林檎の車をぶった斬る

１６、車が吹っ飛ぶ、メガホンで呼び合う

１７、アイコ登場、オーム（カブトムシ）に乗ってくる、ナウシカを歌ういながら世界征服

１８、林檎　巨大化、化け猫になる

１９、オーム（カブトムシ）が泣かない「だって俺カブトムシだもん」

２０、布袋現る。ギターでオームの声を鳴らす（実話）

２１、バトル引き分け

２２、林檎元にもどる。紅茶を飲んでいる常田をぶん殴る

２３、アイコ退散

W⚫︎RK

２４〜、今度はスマホがなる 林檎から電話、切って また電話がなる。

今度はスマホではなくスパイダーだった。

常田食われる。 バッタと同じようにするが、今度は蜘蛛なので飛べない。

羽がない

極楽鳥が現れる

蝶の翼をむしって飛べ 蝶を捉えて羽をむしる 。

蝶の羽をつける。落ちる。

結局蜘蛛を脱いで自らの足で走る。

　さて今日も妄想を文章化しようと思う。少なくとも浜崎よりは上手く書きたい。

　今日は生産性の話をします。ちょっと前にYouTubeで極真空手の動画を観てたんですよね。技カッコいいよねぇ。アンディ・フグ知ってる？踵落としの。もう亡くなちゃったけどね。

　そのアンディ・フグ。どうして極真空手を辞めてプロ空手、そしてK1の舞台に上がっていったのか知ってる？それは極真空手はアマチュア競技だからです。どんなに芸術的な技や強さを持っていたとしても。普段は精肉店で働いていて、食べていくのがやっとの人だったんですね。

　アンディ・フグがプロの道に行ったのは自分の空手で食べていくこと。空手で生産性を生み出すことだったんです。

　生産性を生み出す。自分が空手で食べていけるようになるのは勿論なのだけど、その生産性はやがて自分以外の人たちをも物質的に豊かにできる。

　で、何でこの話を書こうかと思ったのかというと、

　ちょっと「ちぺ」の文章に反応してみただけ。

　別に反論するとかじゃないし「ちぺ」の思う通りだと思うけど、「生産性」で見た場合、それが多くの人を物質的に豊かにできるのだろうか？もちろん自分個人が食べていく分には何とかなるとは思いますが。。。

　生産性を生み出す行為というのは弊害も付きものです。変態（仮称）はよく分かっているとは思いますが、その生産性によって裁判沙汰に発展してしまうこともあります。それはそれでしっかり管理なさってればいい。

　ただその生産性がなければ、多くの芸術やアイデアも途絶えてしまうような気もします。生産性があるからこそ沢山の芸術家やクリエイターが生まれるんじゃない？

　何で「ちぺ」の文章に対して、このような返しをしたのかと言うとね、メリクレットよりも良いバンドってのは世の中に沢山います。でもね、その中で生産性を生み出せるバンドというのはどれくらいいるだろうか？もしかしたらメリクレットは生産性を生み出せるバンドなんじゃないかな？

　まっ、別にいいけどね。人それぞれだし。

　今は今日買ったピヤホン9を使って色々試している。どうやら動画の遅延は無さそうだ。操作も慣れてきた。さっきまではYouTubeMusicで聴いていたが、Apple Musicでも聴いてみた。ロスレスも聴いてみないとね。

　ちなみにここ最近はApple Musicで音楽を聴いていない。自分のよく聴く音楽の統計情報を調べるにはYouTubeMusicの方が使い勝手が良いからだ。

　で、久しぶりにApple Musicで音楽を聴いてみて、ふと思ったことがある。あくまで僕の妄想の話なのだが、それを浜崎と違って上手く言葉にしてみようと思う。

　Apple Musicで聴いていたのは、このアルバムである。

　なるほど、先輩のバンドのFirst Love is Never Returned（長いなぁ・・・）がライブで言っていたことが何となく分かってきた。

　まぁ、平たく言えば「東京シティで勝負しろ！」ってことなんだろう。別に東京に住めと言ってるわけではない。

　おそらく、First Love is Never Returned（長いなぁ・・・）だけに限らず、メリクレットは東京で勝負できるのに、そうしないように見えてしまうのかもしれない。

　まっ、それについては任せるわ。

　で、個人的にはそんなことは別にどうでもいいのですが（人それぞれだし）、それより音の解像度の方が気になりました。

　現状でも音は良いと思いますが、もっと録音環境的に音の解像度を上げることが可能なのではないでしょうか？

　それが、スタジオなのか設備なのかは分かりませんが。。。もう少し音の解像度を上げれるはず。

　ピヤホン9で聴いていてそう思いました。

　今日はこれを買ってきた。

AVIOT アビオット
完全ワイヤレスイヤホン ピヤホン9 ハイブリッドアクティブノイズキャンセリング/Bluetooth対応 ピエール中野モデル TE-U1-PNK

　ちなみに僕は普段はイヤホンをすることはない。なぜなら車で移動する機会が多いので、外出先ではほとんど車のスピーカーで音楽を聴く。家ではパソコンからゲーミングヘッドホンで音楽を聴いている。ただ前回も書いたが、運動する時に聴くためのイヤホンを考えていた。まっまぁ、そこまで考えていたわけでもないのだが。ちょっとした時間だし。ちょっとした外出の時でもいいかな。

　ではなぜこのモデルを買ったのか？どうもピエールの兄貴が丁度良いタイミングでこのモデルをおすすめしてたからだ。

　値段的にも高いわけでもないし、「まっいいか！」のノリで買ってみた。

　中身はこんな感じ。

　イヤホンの端子にシールが貼っているのを知らずに、どうやってペアリングするのか少々迷ったが、シールを剥がしてケースに突っ込んでから取り出したらペアリングできた。

　とりあえず連中の音楽をかけてみた。

　そうですねぇ、、、イヤホンの話ではないが、もう少し音のレイヤーがあってもいいと思うが、、、別になくてもいいけど（どっちでもいいんかい！）。

　こういった曲には良いかもしれない。細部まで良く聴こえるようだ。

　イヤホンには全然詳しくはないが、この価格帯では十分過ぎる感じがする。

　タッチセンサーの使い方は少々手間取るかもしれないが慣れの問題でしょう。

　良い買い物でした。

　

　さて今日は特に書くことはないのだけど、何となくワキタに歌詞を考えてもらえないかと思っている。

　どのような歌詞かというと「普通のことを普通に描く」ような歌詞である。要するに「誰でもわかるようなことを誰でもわかるように描く」歌詞である。

　そんな普通のエピソードを「ほぼほぼ描写のみ」でワキタに書いてもらいたい訳である。

　ワキタは漫画好きか？そうかなら書けるだろう。

　ん？何？「例え」が欲しいのか？

　そだなぁ、例えばこのような歌詞はどうだ？

　この曲の歌詞ってねぇ、ごくごく普通のことを描いている。変化球などない。

　ただごくごく普通のことを恐ろしいまでの描写感、観察眼で描いているのは歌詞を読めばわかるだろう？

　それをワキタに書いてほしい。

　別にいつでもいいよ。何となく思いついただけだし。

　ただ「普通のことを普通に描ける感覚」は必要だと思う。でなければ誰も分からないからね。

　じゃぁヨロピク！

　

　今日は変態（仮称）のみに書きます。ラジオを聴きました。ただ有料コンテンツなので内容は伏せます。

　さて最近話題となっている。「隣のお客さんが歌って音が聴こえない」問題。変態（仮称）の場合は「音や歌を聴いて欲しい」訳ですね。

　ちなみに僕もホールの最前列はあまり好きではない。あれは夢中になっている間はいいのですが、素に戻ったとたん、全ての様が見すぼらしくなってしまうことがあると思います。

　では何故Zeppなら大丈夫なのでしょうか？

　僕の考えはあくまで素人考えなので正しいのか分かりません。ただ一つ言えるとしたら、ホールの最前列の音はあまり良くはない。なので音や歌を聴きたい人にはそれほど向いていない場所だと思います。ファンだからと言って、みんながみんなキャーキャー騒いでくれる訳ではない。中には真剣に音や歌と向き合いたいファンもいる。だからその方はわざわざお便りを書いてくれたということですね。

　どうすればいいのか？フロントにもスピーカー多めに配置し最前列と中央に音響スタッフをそれぞれつけるか？いやいやそれだと音が混ざって音響スタッフが分からなくなるよな。

　本当に素人考えで申し訳ないのですが、昔、桑田佳祐さんのドームに行った時スタンド席の後方だったのですが、ドームなのにとても音の通りがとても良かった記憶があります。ライブ後のアンケートにそのことを書いたところ、それを読まれたのか分かりませんが後日桑田さんがラジオでそのことについて触れていました。

　あれは音響スタッフがコンピューターを使って解析してるのだとか。おそらくドームの各場所ごとの音のサンプリングを取り、その場所ごとに最適な音となるようにチューニングしているんだと思います。２０００人規模のホールだと通常ではそこまでしなくてもいいかと思いますが、今回の場合そのやり方を逆にして最前列付近の２００人か３００人のサンプリングを取りチューニングし、中央付近の音響スタッフと同期できるように設定できればいいのかな？と思うのですが。もちろん最前列のスピーカーも増設されます。

　さらに書きます。それでも最前列は苦手な方もいます。上記のやり方はコストもかかってしまいますので、やはり最前列付近の席は価格を上げてプレミア席とした方が、区分けもしやすいと思います。ただ価格を上げ過ぎると最前列がスカスカになり気分がやべぇ感じになることでしょう。

　僕としての気持ちを書きますと、最近の変態（仮称）のライブの音のクオリティーはとても良いです。なのでその方にも是非それを体験して欲しいと思います。

　話は以上なのですが、今日はちょっとこれを書いておきたい。

BREIMEN、TOMOO、ダブルミリオンおめでとう！！

　今日はメリクレットの対バンツアーに行ってきました。

　まぁ、メリクレットについて僕が特に書くことはあまりないのですが、、、そうですねぇ、、、やっぱ先輩のバンド（First Love is Never Returned）がMCで言っていたことが全てだったように思います。何て言ったのかは忘れましたが（ワシのことではないのでね）。

　ライブは良かったです。個人的には体でリズムを刻みやすいFirst Love is Never Returnedの方が聴きやすかったです。もちろんメリクレットも良かったですよ。

　そうそう！前にPerfumeのかしゆかさんが言ってた「北海道は音に厳しい」って、もしかしたら本当かもしれないと思った。北海道のバンドはあまり知らないけど、両方とも音が良い。メリクレットは４曲目くらいから良くなってきた感じでした。

　で、今回のツアーラストで思ったことは、メリクレットの「芯」のようなものが多少は見えてきたように思えました。

　いくら、音が良くても、歌が上手くても、人気があっても、バンドとしての芯、もしくは核のようなものがなければ、僕はそのバンドにはあまり魅力を感じない。バンドに限らずだけどね。First Love is Never Returnedが言ってた「変わらずして変わっていく」と同じような意味だね。人数のいるバンドなら個人よりも難しく感じます。その時々でそれぞれの道（方向性）が変わってくるもんだと思います。ずっと長くやってるバンドは紆余曲折を繰り返しながら、それでも続いているのかも。

　バンドを続けていくことは、とても大変なことだと思います。一人で出来ることではない。会社もあります。会社が潰れることもあります。結婚してバンド活動どころではない時代がやってくるかもしれないし、まぁ人生色々あります。だから今バンド活動を出来ることは、とても尊いことだと思います。さらに前に進まなきゃいけないわけですから（First Love is Never Returned談）同じ方向を向いて進まなきゃいけませんね。

　まぁ、今日のところはお疲れ様でした。ゆっくり休んでくださいね。

　ちなみにコレだけ買ってあげました。５００円。

　

　今日はこんなタイトルで始めようと思う。まぁ気楽に読んでくれ。今日も勢喜遊氏のコラムを読んだよ。

　内容については書かない。何故ならこのコラムはCLUB GNUのコンテンツだからだ。CLUB GNUに入会すれば読める。

　例えば、このコラムを誰かがネットで流したらどうなる？文章なのでコピペすれば終了。簡単なことだ。だがそれはやってはいけない。それがあなたたちを守るルールだ。そしてそれを作ったのも、決めたのも、あなたたちの先輩達だと思います。

　ここで書くことは、よくある著作権、肖像権などとは切り離して考えてもらいたい。「ミュージシャンを守るため」に先輩達が作り上げてきたルール。それをインスタライブで常田氏が疑問視されていた訳ですな。

　インスタライブを観ていない人のために書くと、今回のツアーは「ライブのスマホ撮影OK」といった内容である。僕個人としては別に驚かないが。インディーズシーンでは普通にスマホ撮影されているようだし、僕が観た感じでは気にはならなかった。

　ただメジャーシーンでは、それがちょっとした問題になる訳だね。あなたたちの先輩達が築きあげてきた「ミュージシャンを守る」という行為から少しずれてしまうからね。

　もちろんお客さんからも、色々な声もあるとは思いますが、第一に考えることは「あなたたちを守れるのか？」ということです。

　僕的にライブ撮影後の用途を推測すると、、、そうだなぁ、、、そこまでSNSにアップする人は少ないかな。むしろ個人の楽しみだったり思い出づくりにするんじゃないかな。YouTubeだとライブ音源流した時点で警告がくるんじゃないかな。

　まぁ、King Gnuサイドとしては、さらにもっと多くのことを想定した上でスマホ撮影OKにしたのでしょうから何も言うことはないです。

　ただ「あなたたちを守るために」現行のルールが存在しているんだ。ということです。

今日は何気に黒夢を聴いていた。

　この頃の清春さんは、とてつもなくセクシーボイスだ。「どんだけセクシーボイスやねん！！」って言うくらいセクシーボイスである。

　このセクシーボイス、もしかしたら女性よりも男性ボーカリストの方が多いような気がしてきた。LUNA SEAの河村隆一さんも生で聴いた時には超絶セクシーボイスだと思った。もちろんサトルんもそうだ。ミセスもそうだ。男性ボーカリストの場合、それぞれの歌い方に特徴があり、そこがある種の「フック」となっている場合が多いのかも。

　女性ボーカリストの場合はどのような感じなのだろう？直近でセクシーボイスだと思ったのは、やはりアイナ・ジ・エンド。ただアイナ・ジ・エンドの場合元々ハスキーボイスではあるが、セクシーボイスは意識的に努力しているように思える。そうだ！サクラもセクシーボイスになってきているように感じる。

　セクシーボイスと言っても色々あり、それがビブラートなのか、ファルセットなのか、地声なのか、音域なのか、試してみる必要がありそうだ。

　逆に恋愛歌詞の描写は女性の方が良い描写をしている歌詞が多いと思う。男性の場合「キレイ」だとか「ステキ」だとか抽象的な歌詞が多いと思うのだが、女性の場合、男性の細部の特徴までよく観ているような気がする。もちろんそこもある種のフックとなる。さらにそこから自分の気持ちを混ぜ、情景を描写し、自分にとってその相手は何なのかを比喩表現した曲がある（実際合っているかは知らんが）、それがaiko（さん）の「ひまわりになったら」だと思う。

　とまぁ色々書きましたが、実はこれは宿題です。次にリリースする楽曲はそのような感じのものを提案します。「音源を聴く」ということに関しては、今の時代メジャーもインディーズもあまり関係がない。なぜなら音源だけの勝負だからだ。

　ちなみに、ライブも音源と同じ音だと、つまらないので帰ります。よろしこ。