さて今日は久しぶりに変態（仮称）に向けてこのブログを書こうと思います。

　フェスはどうでしたか？昔はあんなに「フェスには出たくない」と言ってた変態（仮称）でしたが、まぁ色々と心境の変化があったのでしょう。今度感想などをじっくり聞いてみたいものです。

　そういえば昔は変態（仮称）のライブがある度にお便りで感想を聞いていた自分がいたわ。あれは今思えば結構大変な作業で、ライブのスケジュールを事前に調べてGoogleカレンダーに入力してアラームが鳴るようにしてたんだけど、ライブが中止やら延期やらになるとこっちも入力し直すさなきゃならない。まぁ別にいいけど。

　こっちはねぇ、普通に過ごしています。だいぶ涼しくなってきたし（こっちはね）。ただ少し退屈感があるんだよね。どこかに出かけても今はあまり非日常を味わえていない自分がいるような感じかな。車でずーっと行くあてもないドライブをしたりしてます。

　これは何つうか、自分の物の見方が少しずつ変わってきたのかな。

　ライブで例えると、昔はよく「音の通り方」の話ばかり話していたと思うんだよね。今でも思うんだけど札幌文化芸術劇場 hitaruは、やっぱノイキャンがかかったように聴こえるんだけど実際どうなんだろう？って思う。あの時は合唱の時は特にエレキギター泣かせになるように感じたんで「ギターソロを多めに」って書いたんだけど、実際どんな仕組みなんでしょうねぇ。その筋の人間じゃないので分からんけど。

　ここ最近、ここ最近はそこからさらに更新し「音と空間」について度々考えるようになったかもしれない。変態（仮称）も行ったと思うけどユーミンの「THE JOURNEYツアー」

　このライブはこれまで見てきたライブとは別物で、僕が行った時は一曲目は会場の広さから考えて「こんな感じ」だと思ったのですが、二曲目以降からガラリと違って聴こえたんですね。当時はXに文章書いてたんで、そこで「会場を手中に収めた」と書いた。

　どういうことかと言うとね。通常、当たり前なんだけど、会場には壁があり天井があるでしょ。だから通常あれくらいの規模の会場だと壁や天井の存在を感じる訳さ。まぁ反響とも呼べるかもしれないけど。

　ただあの時の二曲目以降の音からは箱の存在を感じさせなかったんですね。タイトル通りまさに「音が空間となる」感じ。音が空間の主導権を握り、音という目に見えないものが空間となる感じだった。音が別の次元を作ったのだ。あれもある種のワームホールからの多次元的世界だったのかもしれない。

　もしかしたらそれも「非日常」と言ったものなのかもしれない。今まではそれが物質的なものや形だったのが、「THE JOURNEYツアー」を機に「別の空間」をさすものに変わってしまったのかもね。

　そう考えるとさ、今回のフェスの参加は壁も天井もないから「音が空間となる」を体現しやすいかもね。で、もし今後の課題を作るとしたらフェスで感じた音の空間を、どう壁や天井がある会場で表現するのか？ってのもありだと思う。

　どうでしょう？水曜どうでしょう？

　今日は「札幌芸術の森美術館」に行ってきました。

　「小松美羽　祈り　宿る」という作品展。

　この作品展に行くきっかけをくれたのはGLAYのTERUさんのインスタ。どうやらTERUさんはこの作品展の音声ガイドをつとめているようだ。

　小松美羽さんの作品。来られた方々はどのような感想を持ったのだろう。

　そうですねぇ、、、昨今の時代「人となり」というものが、ある程度作品に反映されている時代なのかな？SNSなどもありますし「人となり」が影響している部分もある時代なのかな？と思う自分もいるのですが、小松美羽さんの作品は「人となりを感じさせない作品」なのかな、見事なまでにね。

　何と言うか、良い意味で「イタコ」みたいな。自分で見て感じたものをストレートに出力させる感じに思えた。自我を介さずに。そこが他のアーティストの作品とは違うところだと思いました。

　この作品とどのように対峙すればいいのか？TERUさんはどのように対峙しましたか？僕の場合は作品をジーと見ても分からないので、「作品と空間（つまり箱）を重ね、それと心をつなげる」ような感じで見ていました。つまり「作品を空間の一部とし、その空間を見る」ということです。その方が作品をマジマジ見て感じるよりもスムーズだと思うのですが、会場に来た皆さんどうだったでしょうか？

　とは言え、自分としては、どこか少しでも小松美羽さんの人となりの部分も知れればと思い、作品集を購入して自分なりに少し考えてみるつもりです。まぁここまで見事なまでに作品としてアウトプットされるとアレですが。。。ほら、創作って、何だかんだ言って己の自我だとか、人生観だとか、時代背景だとかが出てきてしまうと思う（それが良い場合も多い）のですが、小松美羽さんはマジで「作品としての作品」を作ってしまうタイプなのかな。

　今日も外は暑かったです。でも芸術の森にいると清々しい気分になれました。TERUさん、ありがとうございました。

　さて今日も誰が読んでいるかどうかも分からないブログを書こうと思います。

　ハロー！あーちゃん！

　「あしたは8月6日じゃけぇね ～平和の声が届く部屋 in 広島～」を観ました。どうやら被曝８０年プロジェクトとして企画された番組らしいですね。

　僕は北海道だし、広島にも行ったことがない。あーちゃんよりも僕の方が戦争についても原爆についても全然分からないかもしれません。

　なので今日はあるミュージシャンの言葉を自分に取り込んで（皆さんも得意でしょ！たぶん）、あーちゃんとお話ししようと思います。そうですねぇ、、、タイトルは「見たいものと見せたいもの」。

　今回の番組の中で、あーちゃんの「見たいものと見せたいもの」は何でしたか？僕が思うに、「見たいものと見せたいもの」がクリアに見えていれば、何かしらの答えにたどり着くような気がします。

　おそらく現状では語り部さん達のお話し、つまり経験者の方達のお話しが、現在と過去とを繋ぐワームホールなのでしょうね。なのでポルノグラフィティの歌詞も納得です。

　番組を観ていると、「モヤモヤする」という感想があったりしたのが気になりました。やはり今の人達にはリアルに伝わってこない部分あるのでしょう。そんな中あと数年後のはそのワームホールも閉じてしまいます。もちろん資料等としては残りますが、どうしても徐々に認識が薄れてしまうのでしょう。

　そうなった時どうするか？あーちゃんならどうしますか？ポルノグラフィティならどうするだろう？

　そうそう！！突然話変わるけど（変わるんかい！）。以前もブログで書いたけど、今漫画でKANさんへのリスペクト作品作っているんですね。なかなか進まないけど描き上げます。

　KANさんへのリスペクト作品と言っても、別にKANさんの当時の歴史をたどる訳ではありません。そんなつまらないこと描いていたら天国のKANさんに唾を吐かれます。ちょっと難しいけど、ここで登場するキムラさんは何らかのメタファーのような存在にできないかなと思っています。「メタファー、比喩、たとえ」表現は難しいのですが、この漫画で重要なのは「今生きているあなた達」、そのためのメタファー（余計分からんがな）。

　で、また話は戻るけど（戻るんかい！）。認識が薄れていく中で、実際起こった過去のことをそのまま伝えるのもいいのですが、ワームホールが閉じてしまった後は、その事実は現代人向けメタファーでも良いような気もします。

　それがその時代の「見たいものと見せたいもの」であるのなら、それがまた何十年も続くのであればね。

　ちょっと分かりずらかった？そだなぁ、、、例えて言うなら一青窈の「ハナミズキ」みたいなもんかなぁ。

ちなみに今日自分に取り込んだ言葉はクロマニヨンズの「生きる」でした。

ばいびー！！

　最近の状況。

　ここ１０ヶ月くらい、気がついたら資格を９個くらい取っていた。資格があるからすぐ何でもできるということでもないのだが、今の時代、資格がないとそれを行う権利すらない。「法令」というヤツである。

　以前GACKTさんがXで「生きた英語」について話されていた。テストの点数とシャバは違うものである。日本というのはまず先に基本教育を重視したがるのかもしれない。僕もほとんどのことではGACKTさんの意見に賛成なのだが、英語についてはそれを使うシャバが少ないのかもしれない。

　昨日今日と久しぶりに札幌の街中を歩いた。というのもコロナ禍中に買ったゲーミングPCの使い道がなく、今となってはゲームをする暇もウインドウズPCに触れることもないので、値がつくうちに売っぱらった。その査定時間中に札幌を歩いてみた。

　いつの頃からか、自分はシャバの空気を楽しむことを忘れていたのかもしれない。旧道庁と赤レンガ広場でイベントがやっていたので、そこの出店でかき氷とエゾシカハンバーガーを食べた。まぁ、実際出店の食べ物よりも店舗で作っている料理の方が安くて美味いのだが、シャバの雰囲気を味わう時間が欲しかったので。

　こう毎日忙しいと、なかなかシャバの変化を感じにくいのだが、少しずつシャバリハビリでもしようかと思っている。

今日はこちらにお邪魔した（邪魔ではないが）。

　たぶん皆さんは新千歳空港温泉を知っていると思うのですが、おそらく中に入ったことはないでしょう。ちなみにタトゥーの入っている人は入館不可です。

　ここは外観だけを見ると小さいように見えるのですが、中は結構広いです。もちろん温泉としての機能もありますが、お食事処やリラクゼーションルームなども充実しています。宿泊もできますが、部屋数が少ないので数ヶ月前から予約しないと難しいかな。

　新千歳空港温泉は、だいぶ前から気にはなっていたのですが、一般の温浴施設に比べ２倍以上の価格。ただやはり気になるので行きました。館内写真はあえて撮らなかったのですが、そうですねぇ、、、例えていうなら昔流行った街中の温泉スパのようなものに近い。一日中そこで過ごせる感じの施設って感じかな。

　今年の夏も結構暑く、もうそろそろ心身ともに疲れてくる時期。この状況をなんとかしたい。新千歳空港温泉はそういった願望を叶えてくれる施設だと思う。特に温泉に入ってあとに空調の効いたリラクゼーションルームでノンビリ過ごしていると、身も心も回復してくる。そこそこ落ち着いて過ごすこともできるようだ。

　なるほど、このような施設、今の時代（クソ暑い時代）には必要なのではないか？

　そして、今日は夜にもう一軒別の温浴施設に行ってきた。

　ふとみ銘泉もかなり昔からある温浴施設。昔はよく行ってたけど、いつの間にかご無沙汰になっていた。ここも新千歳空港温泉に「内容としては」近い感じかな。一日中いれるし（２３時間営業である）、リラクゼーションルームも広いし、宿泊もできる。

　まぁ、今となってはこのような施設は少なくなってしまいました。わざわざ定山渓に行くのもアレだし、街中にあるからいい訳だしなぁ。やっぱスポーツジムと同じで総合複合型の施設はだんだん少なくなりつつある。

　しかし、このクソ暑い夏。こういった施設で一日中ノンビリ過ごせば、かなり回復するはずである。

　明日から、このApple Watchシリーズ１０を持ち歩くことにした。バンドが少々小さかったので、社外品を買ってきて扱いやすくしてみた。（写真は純正品のバンド）

　このApple Watch、画面常時表示させたままで１８時間もつらしい。よくよく考えてみたらスマートウォッチの画面を見る時に、今までは手首を上げた時に画面が表示されるタイプばかり使っていた。実際上手く表示される時もあれば、そうでない時もある。

　まぁ、画面が常時表示されるのであれば、結構その手間も省けると思う。

　で、昼間はこのApple Watchを使い、夜は別のスマートウォッチを使ってバッテリーの充電時間を確保しようと思う。Apple Watchのバッテリー充電時間はそれほどかかる訳ではないのだが、規則正しい時間に充電する習慣を身につけるよりも、別のスマートウォッチと2台併用した方が楽。ちなみにスマホもそういった感じで使っている（なのでサブ機を持っている。他にも理由があるが、それは別の機会に話そう）。

　先ほど、ようやくApple Watchの設定が終了し試してみた。初見は微妙。バンドの長さも微妙。

　今まで使用してきたファーウェイの五千円のスマートウォッチもiPhoneに入れて比べてみた。

　う〜む。スマートウォッチのコントロールがハッキリしているのはファーウェイの方。Apple Watchの場合、どこからがスマートウォッチの領域なのかがよく分からない。

　例えば、アラームを１０個入れるのだが、iPhone側で設定したアラームがApple Watch側に反映されず、Apple Watch側で設定しなければならないような感じだ。ファーウェイのスマートウォッチだと、iPhone側でスマートウォッチ自体の細かい設定がしやすい感じがする。（合ってるかなぁ）。

　まだ慣れていないので分からないのだが、明日はファーウェイのスマートウォッチを使おうと思う。おそらくApple WatchにはApple Watchの作法があるのだろう。単純にアラームだけならファーウェイで十分なので、しばらく普段の仕事上で使うスマートウォッチはファーウェイだな。と思った。

　今日は電器屋さんに行って、コレ買ってきた。iPhone１６（ソフトバンク）とApple Watchシリーズ１０のピアノブラックである。

　どうしようか迷っていたのですが、やっぱ買いました。今までアップル製品を色々買ってきました（M4mac mini2台、M1 Macbook Air1台、M2 iPad Air１３インチ1台、A17 Pro iPad mini1台、iPhone１６e1台）。これらはどちらかと言うと漫画制作用に揃えたようなもので、使用用途は当然漫画制作用となる。なので普段の生活の中でアップル製品は使用していなかった。まぁ、別に今までは特になくても困らないし、これからも別になくても普段の生活には困らないと思っていた。

　ただ、ここ最近、ちょっとばかり状況が変わりつつある。それは普段の仕事のことである。今の会社に入社してからしばらく経つが、日々仕事をこなしていくうちに出来ることも多くなる。それにつれてタイトな状況となる時も出てくる。

　iPhone１６を購入したのは、覚えることが多くなるにつれてメモの量も増えてくる。メモと言っても色々あり、紙のメモ帳に書いたり、スマホに書いたり、写真を撮ったりと、まぁ全てやるのだが、それらを上手くまとめて、なおかつ編集まで持っていく時、iPhoneの標準メモとiPadのペンシル、そしてMacでの編集が一番やりやすい形だと思えてきた。手っ取り早い訳っすね。ちなみに今回から通信の方もサブブランドから通常キャリアの回線にしたのもタイトな状況での素早く事を進めたいからである。

　Apple Watchは、これも迷ったのですが、アラーム機能、タイマー機能など、別に他のデバイスでもいいのですが、おそらくApple Watchの方がタイトな仕事の流れの中で手っ取り早く使用できそうな感じ。まだ試してはいないが、良かったらサブ機（iPhone１６e）用でApple Watch SEを買ってやろうと思っている。

　今回はアップル製品の話になってしまったのですが、やはり仕事を進めていく上で、専門性が問われる部分が出てくる。そう言った場合、予算にもよりますが、それに見合ったデバイスがあると事を進めやすいものだ。

　もちろんデバイスに限った話ではなく、そうだなぁ、、、例えば「環境」。より専門性を磨きたいのであれば、それに見合った環境が必要であると思う。インディーズからメジャーになれば、やはりその専門性に見合った環境を手に入れやすいと思う。

　どう思う？ワキタ。

　今日の話のタイトルは「マーケット」である。とはいえ僕は「マーケット」というものに詳しい訳ではない。なので「マーケット」に詳しい格闘家がいれば教えてほしいものである。

　ここ最近、懐かしいアルバムの曲を聴いている。

　リンドバーグである。皆さんはリンドバーグを知ったのはどのくらい？まぁ世代にもよるが「今すぐKiss Me」あたりから？僕はおそらく「深夜のテレビ番組」で、確かダウンタウンとウッチャンナンチャンが組んでやってた番組あるでしょ。そこら辺だと思う。番組で歌ってたと思う。

　あの時期はバンドブームだったのかなぁ？もう少し前だと思っていたけど。ゴーバンズってその時期だっけ？もっと前だっけ？「会いにきて　あいに～じゅ！！」ダジャレかよ！みたいな。

　まぁ、昔は深夜ドラマや深夜バラエティー番組がちらほらやってた訳さ。その時に流れていた曲は印象に残ってるわ。

　例えば、

　佐藤 藍子さんが出演してた深夜ドラマの曲だったと思う。

　そして、これ

　なんの番組だったかなぁ？忘れてしまった。深夜の音楽番組だったかな？もちろんファンになりました。オールナイトニッポンもカセットに録音して聴いていました。インディーズアルバムみたいのも買いました（パンクみたいなジャケットのヤツ）。

そしてこれ、

　これはさすがだよねぇ。なんの番組だっけ？忘れた。

　昔はこういったアーティストを深夜番組で知る機会が多かった。

　「MV」が流れていたからね。

　そうそう！今日はタワレコからこれが届いた。

　ちゃくらのファーストアルバムである。ちゃくらのアルバムにはレーベル名もレーベルのロゴもない。でもこうやってアルバムを出せたということは、今の時代何らかのそういったマーケットがあるのだろう。付録も付いてるし。もちろんそれは大手レーベルのマーケティング力に比べてば小さいものです。ただ本人達がこのマーケットでも立派なアルバムを作れたのですから、僕は良いと思います。

　逆にどうなんでしょう？ちょっと聞きたいんですが、大手レーベルに入ったら、やはり「売れること」が重要となってくると思うのですが、そこで色々な葛藤なんてものがあるのでしょうか？プロ漫画家にスーツ野郎（編集者）がいるように、大手レーベルのミュージシャンにもスーツ野郎みたいな存在がいるのでしょうか？今でも「ソニー病」なんて言葉があるのでしょうか？

　個人的に興味があるのは、そうだなぁ、、、ちゃくらがこの先どのマーケットでやっていくのだろう？ってことかなぁ。。。

　そんな感じだから、後はまかせるわ！

　「すぱーく！！ちゅーずでい！！」