今日は何となくテキストエディタの話である。
世の中にはさまざまなテキストエディタがあり、どれを使ったらいいのやら迷ってしまう。漫画の執筆用に使用しているテキストエディタは小説作成ソフトの「Nola」である。これはプロットを自由に動かせるところが気に入っているがiPad、iPhone版のNolaは微妙に使いずらい。なのでほとんどデスクトップ版をメインで使っている。漫画はこれでいいかな。
今書いているブログの文章はpomeraで書いているけど、ブログに関してはプロットもアウトラインも作ってないのでエディタは別にこだわっていない。ワードプレスに直接書くことがほとんどだよね。ただpomeraはアウトプットしかできないところが気に入っている。ネットの誘惑もないし。そのうち新しいpomera買おうかなぁ。
長編小説とか書いている人はどうなんだろう？pomeraじゃ手狭になりそうな気がするし、構成もしっかり固めてくるんだろうし。やったことないからイメージが沸かないなぁ。
少しずつ作ってみようかな。何作ろうかね？
今日はこのブログの文章をpomeraで書いている。だいぶ昔に買ったものなのだが使う機会が全然なかったので新品に近い。ただなんとなく文章入力に特化したデバイス、日本語入力に特化しているデバイスを考えてみるとpomeraも案外悪くない。今使っているpomeraの欠点を上げるとすれば、電子ペーパー式なので入力のレスポンスがあまりよくないのと、バックライトが付いていないところか。今売られているpomeraならそんなこともないのだが。
本題に入ろう。今日は漫画制作についての話である。
今となっては漫画の制作も普通にこなせている。今回は車の登場シーンが多いので、しげの秀一先生の「頭文字D」を参考にしながら描いている。これが例えば食べ物であれば「美味しんぼ」や「クッキングパパ」を参考にすることもある。今回は車のどういった部分を参考にしているのかというと、車の疾走感のような部分をしげの先生はどのように描かれているのかという部分かな。ちなみに車自体の絵はプラモデルを色んな角度からカメラで撮り、ペンでトレースして描いている。
自分の漫画はあらゆる要素の組み合わせで出来ている。もしかしたら皆さんもそういった部分があるかもしれませんね。KANさんであればビリージョエルの影響を受けていますし、中田ヤスタカさんの影響を受けた作品だってあります。
こう言ったことわざ知らない？
「ビートルズを聴いた人間は、自分が作った作品もビートルズっぽくなってしまう（by桑田佳祐）」
まぁ、桑田さんがラジオで言ってたことなんだけどね。
ただねぇ、僕は最近ちょっと思うところがあって、今上げた要素だけでは漫画は作れないと思っている。作り続けれないというべきかな。
それに加えもう少し、自分自身が創作するための「核」が必要だと思うんですね。
たぶん、調べた訳じゃないから正しいかどうか分からないけど、おおよその人の場合、創作の核というのは、もしかしたら「自我の投影」なのかなって思うんだけど。どう思う？
ところがね、僕の場合、漫画を描き始めた初期の頃から、これと言った自我なんてものがなかった。というか元々自分の自我なんて、とうの昔に崩壊してた。なので最初の頃は何を描けばいいのか分からないことが多く困り果てていました。
そうだねぇ、、、やっぱ最初の頃は自分の描きたいことと言うのがなく、KANさんネタばかり描く傾向にあったと思います。毎週いつも聴いていたKANさんのラジオ「ロックボンソワ」。あれだね、あっぱKANさんという人は色々エピソードが多いよね。それを漫画にしていた。ネタに困った時はKANさんのエピソードに頼っていました。
ただ、皆さんも知っての通りKANさんが亡くなってしまいました。僕ももう漫画描けないと思っていた。けどごらんの通り描き続けることが出来ている。そして良かれ悪かれネタを思いついてしまう。
アウトプットし続けていれば、アウトプット慣れするとも言われますが、僕としては自我のかけらのない自分に、KANさんが何かしらを残してくれたのだと思っています。
ここで詳しい説明をするつもりはないんだけど、人の自我というのは非常にもろく壊れやすい。そんな時、自分の中に自分ではない誰かがいれば、もしかしたらそれは自我を越えた、もっと強い自分の核になるかもしれませんね。
それではここで一曲、どうぞ～！
パブロ・ピカソは生涯でおよそ１５万点の作品を生み出したそうです。それはそれはすごい数でギネス世界記録にも認定されているそうです。
ところで皆さんは、そんなピカソの作品をどれだけ知っていますか？おそらくほんの２、３点くらいしか知らないのでしょう。
１５万点もの作品、全てが良い作品であるとは限らない。中には大衆の目にも止まらない作品や、その作品の意図が伝わらないものもあったと思います。それでもピカソは１５万点もの作品を作ってきた。
今日はこんな記事を見ました。」
実際にはもっと長い文章なのですが。
あくまで僕の個人的意見なので、どう受け止められるかは別にどうでもいいのですが、「一つの作品がボツになったくらいで、まるで「世界の終わり」のような文章を書ける常田さん」だと思いました。この文章をアートワークにしたいくらいだ。
今日はこの常田さんの文章やアートワークを描いた方の文章を読んで１日中考えていたのです。忙しい中(￣∀￣)
僕は「行動の先にしか解決策はない」と思います。キツい言い方をすれば「悩んでる暇があったら次を描け！」ということです。とくに「一枚絵」は一枚の絵だけで表現しなければならない訳ですから、音楽や漫画とは見せ方が違う。それを見た人の感覚に委ねられる部分も大きいような気がします。
では絵の情報量が多ければ説明がつきやすいのか？そういう訳でもない。絵の情報量が多ければ上手いとは思われるらしいが、説明はつかないと思う。
「表現」というのは、とても難しいものだと思います。一つや二つ作ったところでそれが良い作品なのだろうか？ちなみに漫画家の鳥山明先生はデビュー前５００点もの原稿全てがボツになったそうです。
「数打ちゃ当たる」ということではありませんが、先ほども書きましたが悩んでいる時間を作品作りの時間にした方が建設的だと思います。
じゃぁ、この子達を例に上げてみましょう。
ラジオによると「ちゃくら」は年間１００本以上のライブをこなしてきたそうです。それはそれはすごい数。ただその１００本以上のライブの中で「最高のライブ」はいくつあったでしょうか？僕が思うにそのほとんどが反省会。出来の良いライブは少なかったと思います。
ただ今こうしてメジャーにもなれているし、ドラマのタイアップも決定したそうです。
ピカソと大して変わらん。と思うよ。
というわけですから、MILLENNIUM PARADEもこれにめげずに頑張りましょう！！
さて今日も連中の曲を聴いている。車で聴いたり、ヘッドフォンで聴いたりして楽しんでいる。
そんな「ちゃくら」。今日がインディーズファイナルらしい（ライブがね）。
さて、これからさらに忙しくなる「ちゃくら」ですが、そんな「ちゃくら」に新たな課題を送ろうと思う。
それは「メタファー」を使った曲。まぁ、歌詞でもいいし、音でもいい。
ちなみにメタファーについて調べると、こういうことになる。
『メタファーとは
「まるで〜のようだ」「〜のようだ」といった比喩の言葉を使わずに、別のものに例える表現技法です。
特徴と具体例
よくある技法だと思われる。おそらく「ちゃくら」でもそう言った技法は使ったことがあるだろう。
ただ今回の課題はメタファーに少し深掘り要素を入れてもらいたい。つまりその「たとえ」が「一体何なのか」、「どういった意味なのか」について深掘りできるようなメタファーにしてもらいたい。
なに？「たとえ」の「たとえ」が欲しいだと？
なるほど、今回はちょっと難しい課題なので「たとえ」を二つ用意した。
一つ目の「たとえ」はコレ。
曲を聴いて「カブトムシ」とは何なのか？なぜ「カブトムシ」なのか？をリスナーがアレやコレや想像できるような感じ。ちなみに僕は「カブトムシが甘い蜜を吸うシーン」を想像した。
二つ目の「たとえ」は僕が描いた漫画の表紙である。
これは「KANさんはなぜヴァイオリンを持っているのか？」KANさんといえば、動画でも観たことがあると思うのだがピアノしか弾いてないだろ。「じゃあなぜヴァイオリンなの？」って感じ。
作者だから言うが、このヴァイオリンはある種の「たとえ」である。ヴァイオリンという楽器のことではない。そして作者（つまりワシ）は、これからも「キムラ編」の表紙を作るたびにヴァイオリンの絵（3DCGだが）を入れる。
なぜなら「キムラ編」の表紙に込めた思いや意味、それは「愛」なんですね。
まぁ、そのように、ちょっとリスナーが深掘りできる要素を入れて欲しいわけ。別に期限はありません。
では、「ちゃくら」に質問。この表紙の絵は一体何を表しているでしょうか？どのような意味でしょうか？
答えは「サトルん、バンジージャンプしろ！」という意味です。ちなみに表紙では簡単な格好しかしてないけど、実際にはハーネスを付けた方がいいよ！という意味です。海なら浮き輪も必要！という意味です。スーツを着てもいいよ！という意味です。英語必須！という意味です。
小説家「村上春樹」作『風の歌を聴け』の冒頭
「完璧な文章などといったものは存在しない、完璧な絶望が存在しないようにね。」
まぁ、色んな解釈の仕方があるし、僕も「文章」と「絶望」の関係がよく分からん。何となく書いたのかもしれないし。そだなぁ、、、
「完璧な友達などといったものは存在しない、完璧な音楽が存在しないように」なんてのはどう？
世の中そうそう１００パーセントのものなんてないもの。
さて、今日はホットなナンバーのお知らせ！
このナンバーが「ちゃくら」インディーズラスト作品となる。
個人的には「ちゃくら」の曲は最初からインディーズとかメジャーだとかを意識して聴いていなかった。たまたまよく聴いていたバンドがインディーズであっただけ。ただ「ちゃくら」からすればメジャーというのはインディーズとはもっと違う世界なのだろう。
「ちゃくら」の歌詞にもあるが、バンドというのはとてもエゴイスティックなものである。そのエゴイスティックさがある意味バンドをバンドたらしめる要素であると思う。
最近はひょんなことから、よくSNSを見る機会が多くなった。色んな言葉が飛び交っているが、何が正しくて何が正しくないのやら。別にいいけど。バンドというのはエゴイスティックなものだ、正論ではない。それがバンドの強さだ。
「ちゃくら」は今年の６月にメジャーデビューです。このブログを読んでいる皆さんの中にはプロの方もいらっしゃると思いますから聞くけど、この「ちゃくら」、どこまで行くと思いますか？もちろん完璧にではないと思いますが。
さてここからは「ちゃくら」に質問。「ちゃくら」は「武道館」って知ってる？「ちゃくら」の世代ではちょっと武道館だとか九段下だとか言われてもイメージしにくいとは思います。かつて「武道館」はミュージシャンにとって「聖地」と呼ばれていた場所です（今はどうなのか知らんけど）。
今分かっていることは「ちゃくら」は「武道館」までは行けます。１００パーセント。そこまでは連れて行きます。
その後は知らん。おそらく「ちゃくら」はエゴイスティックと、それ以外のものとで少々悩む時期かもしれません。例えて言うなら「メジャー病」。
エゴイスティックでありつつ、それ以外の要素も取り入れてやっていく必要がありそう。今のうちに畑違いのものも見ておくこと。音楽ライブだとオペラやジャズ、シャンソン、ユーミンなんてのもあります。音楽のライブも様々ですね。自分達と同じようなライブスタンスのバンドを見るのもいいけど結局マネになってしまうようなら、畑違いを「ちゃくら用」にカスタムした方がエゴイスティック色が強い「ちゃくら」には向いてるかもしれません。作業で言うと映画「アポロ１３」の「丸い吸気口装置に四角いフィルターカートリッジを取り付ける」ような作業かな。
「ちゃくら」というバンドは不思議なもので、バンド仲間やスタッフさん、これから出会う人達が「ちゃくら」を大きくさせてくれる可能性が高い。
なので、このブログを読んでいる皆さん、どうか「ちゃくら」を助けてあげてね！よろしく！！
ユーミンへ、ライブ配信観ました。
もちろん今はまだ途中なのでネタバレ厳禁なのですが、ちょっと創作を思いつきました。たぶんキムラ編で作ると思います。来年かな？本編先に作らないといけないし。
キムラ編の内容をちょっと書きますと（まだほとんど考えてないのですが）、ユーミンが言っていた「例のブツ」は実はこの世界にはないです。それはきっと別の世界にあります。ではなぜその内容を知っているのか？を僕が創作します。
ストーリーの辻褄（本編との辻褄）と世界観の描写が難しいので時間がかかりますが。
行ったこともない世界の描写、それをあたかも行ったかのように見せる。なかなか苗場のライブのようには描けないのですが、ちょっと頑張って描いてみようと思います。
今日テレビで「ハイスクール奇面組」が始まるんですね。ニューバージョンのやつ。
元々ハイスクール奇面組は、知ってる人も多いと思うんだけど漫画では「三年奇面組」と「ハイスクール奇面組」に分かれていたんだけど、アニメではハイスクール奇面組に統合されているんですね。なのでアニメでのハイスクール奇面組は漫画でいうと「三年奇面組➕ハイスクール奇面組」という訳です。
奇面組という作品（漫画、アニメ両方）は僕の漫画制作にも影響を受けていて、やっぱ「変態」を描こうとすると奇面組になってしまうところがある。なぜならモデルがみんな変態だから。良い意味で。
というのも、昔、aikoさんというミュージシャンがライブで「ミュージシャンはみんな変態やねん！！」って言っていて、その言葉が純粋な僕の心に刺さっており、なので僕の中では「ミュージシャン🟰変態」という構図になっている。本業の方がそう言うのであれば、そうなのでしょう。
それに奇面組の漫画は、僕の中では「THE 漫画」なんですね。今の漫画ってどちらかというとリアルな方が好まれていると思うんですけど、奇面組はどちらかと言うと「キャラ重視」「わかりやすさ」「ダジャレ」「単純化」みたいな部分がこの漫画の良さ、子供でも楽しめるような感じ。アートではないものを描かれているのが僕にとっての「THE 漫画」なんですね。
で、話はそれだけではない、これを聴いてくれ！
この曲、めっちゃ良くないっすか！めっちゃいいじゃん！！
「ハイスクール奇面組」はこの後２３時半に始まる。それまでハイスクール奇面組のオープニングテーマ曲「BREIMEN」の「ファンキースパイス feat.TOMOO」を聴きましょう。
最近YouTubeを観ていたら、キアヌ・リーブスについての動画が流れていた。キアヌ・リーブスはちょっと変わった人で億万長者でありながら普通の人と変わらない生活をしているのだそうだ。そしてキアヌ・リーブスは自身の稼いだギャラを多くの寄付に使っているのだそうだ。
まぁ、そんな話、皆さんの中にもそれなりに億万長者の方もいるのでしょうから大したことではない話かもしれない。
ただキアヌ・リーブスの場合、お金のことよりも「違いを生み出す」ということに注力（ちゅうりょく）しているらしい。
そうだなぁ、、、たとえばコロナ禍。自分としてはこのようなことをしてみた。「STAGE AIDプロジェクト」。少額ではあるが寄付をしてみた。結局いくら寄付金が貯まったのだろう・・・？ほんの少しくらいは役に立てたのだろうか？
しかしこのようなことは、もちろん必要だし助かることだと思うのですが「違いを生み出す」ということなのだろうか？「違いを生み出す」ということはどのようなことなのだろうか？
皆さんはコロナ禍で何を失い、何を得ましたか？その違いはどのようなものですか？
フェーズ５ともなると、だんだん最近のことになってくるので、以前のブログにも同じことを書いているかもしれない。同じことを書いてもアレなので、今回はちょっと漫画について書こうと思う。
「フェーズ５」
土曜日から冬休みに入り、ようやくまとまった時間を取れるようになったので漫画を描いています。来年の１月中にリリースできればいいかな。
僕が描いている漫画。「結局この人は何で漫画を描いているのだろう？別に金になる訳でもないのに」。って話だが。元々僕の描いている漫画はコロナ禍に「ミュージシャンが読むための漫画」という感じで描いていました。
僕の場合はサラリーマンですので、コロナ禍であっても会社から普通にお給料をもらい、マスク等の支援してもらったり、皆さんと比べると、どちらかと言うと「守られている立場」にいました。ただ皆さんはそうではなかったと思います。その状況状況を考えると何だか僕から見ると世間から「手のひら返し」をされているように見えてしまった。もちろんあの時期、あの状況では仕方がなかったのかもしれません。
あの時期に、とても衝動的なのですが「ミュージシャンの漫画」を描くことに決めたんですね。その時の詳細な気持ちについてはもう忘れてしまいましたが。
そうですねぇ、たとえばこのキャラ。
このキャラのモデルの人はコロナ禍にかなりやられていたみたい。なので自分の描いている漫画では少し多めに描いたりしてるんですね。まぁ実際その時には今ほどこのキャラのモデルの情報が少なかったものですから、キャラの性格についてはオリジナルで描きました。でも大体合っているのかもしれない。「空気読めないキャラ」ってところが。今度は漫画で「運んであげる！」ね。
でも最初の頃はホント何を描けばいいのか分からずネタに困っていました。そんな時KANさんのTwitterのダジャレが面白くって、それに影響されてダジャレの漫画を描くようになったと思います。なので初期の頃はKANさんネタが多いです。
ある程度コツを掴むとダジャレも自然と思いつくようになりました。とはいえ番外編はほとんどダジャレなので大変なのですが。
そんな感じでコロナ禍は皆さんが読むための漫画。読んで何となく面白がってくれるような漫画を目指して描いていました。カッコイイミュージシャン像は逆に作らなかったです。その当時の現実とのギャップがありましたから。
今はもうコロナ禍も終わり、皆さんも世間も通常通りになったのかもしれませんね。なので漫画については「どうしようかな？」とも考えた時期もありますが、どうもネタが思いついてしまうので描いているような感じです。
まぁ、世の中に「ミュージシャンが読むための漫画」というものが一つくらいあってもいいのかもね。
何となくこんなキャラを作ってみたいと思った。「バーテンダー」キャラ。
具体的なことはまだ何も考えていないのですが、今描いている漫画の中に「シュッ」としたキャラを一人作りたいと思っている。
今描いている漫画はどちらかというと、「シバくかシバかれるか！」とか「変態か！」みたいなキャラが多い。まぁ元々のモデルが皆んな変態なので仕方がないことだが（おっと！！）。
そんな中でもう少し「シュッ」としたキャラを入れてみたい。そうだなぁ、、、「バー」ってさぁ色んな職業の人達が集う（飲みに来る）場所だと思う。結構普段お目にかかれない職業の人や、高貴な職業の人でももう少しその人間性までも垣間見える場所だと思う（酒入ってるしね）。もちろん普通の人も来るけどね。
で、そのバーテンダーキャラはその人（客）に合ったカクテルを作ってあげるキャラなんですね。バーテンダーキャラのすることというのは、ほぼそれだけ。ホントそれだけのキャラなんだけど、重要なのはそのバーテンダーが作るカクテルがある種の「創作」となっていて、飲んだ人の心に良い影響をおよぼす感じのストーリーなんですね。
ほら「カクテルは心の栄養ドリンク」って言うでしょ！！知らんけど。
そのバーテンダーキャラのモデルが重要で、例えば、例えばだけど「人生であらゆることを経験しすぎて、少し飽きてきている」ような人をモデルにしようと思っているんですね。その方がこのシチュエーションには合うと思っている。
そうだなぁ、、、キャラの名前は、、、考え中なんだけど「安佐来羅」といった名前にしようかなぁ、、、漢字はちょっと変更しようかどうかなんだけど。俗世間を俯瞰的に見るようなキャラを作りたい。
まずは傷ついたボクサーにカクテルを作ってあげようかなぁ。
今日は映像クリエイターについて考えてみようと思う。
ここ最近思うのが、ミュージシャンのインディーズとメジャーの境界線のようなものがなんかハッキリしているように見えたからだ。まぁ昔からそうだったのかもしれないが、どうもそこまで境界線があるものだろうか？
で、昔初代「水曜日のカンパネラ」を動画で見ていて、当時の僕には水曜日のカンパネラはインディーズなのかメジャーなのか全然わからなかった。その境界線があまりない感じがした。今は色々調べれば経緯が載っていたりするのだが、たぶん僕が思うに当時としてはインディーズMVのクオリティーが高かったのだと思う。
ミュージシャンとは、多分（たぶんだが）音楽やライブに気持ちが行きがちのような気もするが。世の中あんなに沢山のミュージシャンがいる中で音楽やライブだけで勝負するだろうか？MVは音楽やライブと同様に重要なものだと思うのだが。
MVが重要なものだという代表格。僕はやはりこれを上げたい。
まぁ詳細は勝手に調べてくれればいいが、MVは世界を動かすと思う。この頃実際にライブに足を運んだこともある。ライブはまぁ普通でしたが（しょうがないぜ！デビューしたばかりだもんね）。
で、最近色んなMVを観て「どこが、どのように、どうなっているのか？」を観察していた。結構簡単に見えて難しいと思う。光の加減一つ取っても映像クリエイターの作品はクオリティーが高い。
という話。皆さんはどう思いますか？